Formas De RepresentacióN Power Point Pablo Scagliola

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PRUEBA DIAGNÓSTICA Y RESULTADOS 4º 11

NOMBRE:
APELLIDO.
EDAD:
¿HACES CUARTO POR PRIMERA VEZ?:
¿TIENES PREVIAS?:
¿EN QUÉ EMPLEAS TU TIEMPO LIBRE?:
¿QUÉ TIPO DE MÚSICA TE GUSTA ESCUCHAR?:
MENCIONA TRES ARTISTAS URUGUAYOS QUE CONOZCAS:
MENCIONA TRES ARTISTAS UNIVERSALES QUE CONOZCAS:
¿TE GUSTA REALIZAR ALGUNA ACTIVIDAD ARTÍSTICA? ¿CUÁL?:
¿COLECCIONAS ALGÚN OBJETO EN PARTICULAR?:





ANÁLISIS DIAGNÓSTICO GRUPAL

• El 38,4% de los alumnos es repetidor. 46,1% tuvo nota de promoción el año pasado con de 6, y 7,6% (una alumna) de 9.
• El 100% de los alumnos reconocen los cuadros de Leonardo Da Vinci y el de Joaquín Torres García.
• A pesar que el 100% de los alumnos responden conocer a Pablo Picasso como pintor, sólo el 23,7 % relaciona el cuadro “Guernica” como de su autoría. Lo mismo sucede con Vincent Van Gogh
• Ninguno de los alumnos conoce a Velásquez.
• Ninguno de los alumnos conoce a Estela Medina ni a Hugo Nantes, personajes claves de nuestra cultura contemporánea.
• El 15,4% conoce al poeta Zorrilla de San Martín, dato que resulta curioso siendo el nombre de la institución dedicado en su honor.
• Sólo el 23,7% conoce a José Cúneo y a Juan Manuel Blanes, dos de los más conocidos nombres de nuestro arte nacional. De nuestro arte sólo Joaquín Torres García es conocido por el 100% de los alumnos.
• El 100% conoce a Penélope Cruz y a Madonna, y el 92,3% conoce a Woody Allen y China Zorrilla. Pareciera ser que las personalidades que más frecuentemente aparecen en los canales de televisión son las que la mayoría de los estudiantes son capaces de reconocer, sin embargo aquellas que no son tan atendidas por los medios masivos ni por la industria de consumo parecen no ser muy conocidos por ellos.
• El 100% sabe utilizar Computadoras e Internet.
• El 15,4% usa Adobe Photoshop.
• Solamente el 30,7% de los alumnos pudo resolver adecuadamente un ejercicio sencillo de Proyecciones Ortogonales. El resto de los alumnos parece no saber visualizar los códigos visuales dentro de las proyecciones: parecen interpretar la línea de tierra como un eje de simetría y tampoco reconocen la línea punteada como un código que significa que ese elemento no se encuentra visible a los ojos del espectador. Tampoco reconocen la superposición de una figura sobre otra en el plano horizontal.
• 15,4% de los alumnos realiza alguna actividad artística relacionada al dibujo. A la música se dedica otro 15,4%, lo mismo a la escritura.
• El 53,8% no se dedica a ninguna actividad relacionada con el arte.

PLANIFICACIÓN ANUAL - 4º

UNIDAD 1
LA IMAGEN VISUAL
VALOR DE LA IMAGEN EN LA CULTURA
PERCEPCIÓN. DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN
(TIEMPO ESTIMADO: 2 MESES)
· PRESENTACIÓN PROFESOR-ALUMNOS. RASGOS GENERALES DEL CURSO. DIAGNÓSTICO GRUPAL.
· AUTOPRESENTACIÓN POR MEDIO DE COLLAGE.
o MATERIALES: imágenes de revistas, postales, fotos, etc; cascola, hoja blanca o de color, témperas, tintas, crayolas, lápices, pinceles, trapitos, tarritos para agua, papel de diario.
· CLASE TEÓRICA DE COLOR.
o Círculo cromático, colores primarios y secundarios, tono, matiz, valor, colores cálidos y fríos. Ejemplificación con obras de arte consagradas e imágenes publicitarias.
· TRABAJO APLICANDO LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS DE COLOR
o Se escoge una zona de la lámina de auto presentación. Se divide la hoja en cuatro rectángulos y en cada rectángulo se trabaja con conceptos de color estudiados anteriormente (matiz, tono, contraste cromático y temperatura de los colores) aplicándolos a la sección elegida.
o Materiales: crayolas, pastel óleo, lápices de colores, témperas, pinceles, trapitos, agua.
· DENOTADO Y CONNOTADO: análisis de estos conceptos en imágenes de la muestra desarrollada en la rambla de Pocitos de pinturas del Museo del Louvre de París: conceptos de denotado y connotado a partir del uso de la estructura, forma y color. Observación del funcionamiento de estos conceptos en la imagen publicitaria.
o Ejercicio: trazar estructura de tres cuadros distintos, se escoge una de las estructuras y se esquematiza en la hoja. Sobre esa estructura se adecúa una imagen escogida del banco de imágenes de cada alumno.
o Materiales: hoja, regla, papel de calco, crayolas, lápices de colores, imágenes del museo del Louvre.

UNIDAD 2
LA IMAGEN COMO DOCUMENTO
OBSERVACIÓN, INVESTIGACIÓN, PROYECTACIÓN
(Tiempo estimado: 2 meses)

· REGISTRO POR MEDIO DEL CROQUIS DE ELEMENTOS NATURALES
o Salida al patio para croquizar hojas y árboles. Registro fotográfico de elementos naturales descontextualizando determinados detalles.
o Materiales: cámara, lápiz, hojas, crayolas.
· Se pide la clase anterior que para esta clase hayan tomado en sus casas o en la calle fotografías de elementos naturales y objetos. Se imprimen aquellas imágenes que más interesantes resulten y se hace un dibujo al natural tomando como referencia lo fotografiado.
o Materiales: fotos de elementos naturales y objetos, lápices de colores, témperas, agua, pinceles, trapitos, papel de diario, pastel óleo.
· MACRO-COSMOS: Se realiza el zoom de un detalle de la lámina anterior.
o Materiales: fotos de elementos naturales y objetos, lápices de colores, témperas, agua, pinceles, trapitos, papel de diario, pastel óleo.
· CON IMÁGENES DE DISTINTOS ELEMENTOS, SE REALIZA RETRATO AL ESTILO DE ARCIMBOLDO.
o MATERIALES: imágenes de revistas, postales, fotos, etc; cascola, hoja blanca o de color
· UNIDAD 3
· COMUNICACIÓN VISUAL Y ESPACIOS CONSTRUIDOS
· DIBUJO, DISEÑO Y TECNOLOGÍA
· (Tiempo estimado: 2 meses)
· (ASPECTOS GENERALES)

· EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES Y PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS, PRIMERO CON FORMAS GEOMÉTRICAS SIMPLES Y LUEGO APLICANDO CONCEPTO DE COMPOSICIÓN, COMPLEJIZANDO LAS FOMAS. Primero se ejercita con formas geométricas simples y luego se compone de forma más compleja, de modo que el alumno vaya escalonadamente, de a poco, habituándose e incorporando la manipulación de las formas geométricas primarias (cubo, pirámide, esfera, cilindro, cono), siguiendo el pensamiento del pintor Paul Cézanne, que señalaba que todas las formas de la naturaleza partían de estas formas más simples.

· Se parte de ejercicios de croquis del natural para luego representar esas mismas figuras en el lenguaje geométrico de las proyecciones ortogonales, pasando luego a su representación en proyecciones axonométricas.

· Se hará hincapié en la manipulación de las herramientas y en el razonamiento geométrico y conceptual del espacio.

· Diseño de productos industriales y arquitectónicos con proyecciones ortogonales y axonométricas.

· Ejercicios de ambientación de diseños arquitectónicos en espacios surrealistas.

· Ambientación de los diseños realizados utilizando Adobe Photoshop o cualquier programa de diseño.


· UNIDAD 4
· ARTE Y SOCIEDAD. LA CULTURA VISUAL Y LOS JÓVENES
· IDENTIDAD JUVENIL. SUS PRODUCCIONES VISUALES. RELACIÓN ENTRE PRODUCCIÓN Y PATRIMONIO.
· (ASPECTOS GENERALES)

· PROYECTO A PROGRAMAR RELACIONADO CON EL ANIVERSARIO DEL LICEO ZORRILLA

PLANIFICACIÓN CLASE POR CLASE - 4º

PROPUESTAS DE TRABAJO CLASE POR CLASE
4º AÑO

25-3-2009

PROPUESTA 1

TEMA DE LA PROPUESTA: EJERCICIOS DE DIBUJO TRABAJANDO EL HEMISFERIO DERECHO DEL CEREBRO


METODOLOGÍA: Se harán distintos ejercicios de dibujos que pongan en funcionamiento el hemisferio derecho del cerebro. Primero se intentará representar cualquier objeto que el alumno escoja, ya sea una parte del cuerpo, por ejemplo, la mano, o cualquier otro objeto, sin apartar la vista del modelo, es decir, sin mirar lo que se está dibujando. Luego se intentará dibujar el mismo objeto sin levantar el lápiz del soporte y sin ver lo que se está dibujando. Por último, se dibujará el modelo escogido, esta vez si viendo lo que se está dibujando, e intentando ser lo más fiel a la realidad.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: hemisferio derecho del cerebro, hemisferio izquierdo del cerebro, línea.
§ PROCEDIMENTALES: trabajar el dibujo sin levantar el lápiz y sin ver lo que se está dibujando, observación de la naturaleza.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación y a que le “salga mal” el dibujo, acostumbrar a los alumnos a aprender de sus errores y no considerarlos como una tranca sino como parte del proceso, fomentar la apertura en el alumno a nuevas formas de pensar la realidad no convencionales.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para ver que capacidades tienen los alumnos de utilizar el hemisferio derecho del cerebro, que tan dispuestos están los alumnos a experimentar situaciones nuevas.

EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.

1-4-2009

PROPUESTA 2

TEMA DE LA PROPUESTA: AUTO-PRESENTACIÓN MEDIANTE EL COLLAGE


METODOLOGÍA: Se muestran imágenes que ejemplifiquen la técnica y se analiza cómo fue ejecutada, para que luego los alumnos la apliquen en su trabajo, intentando que sirva como una auto-presentación, de modo que muestren quiénes son, sus gustos, etc., por medio de las imágenes que utilicen. Una vez finalizado el trabajo, ya sea en esa misma clase o en la siguiente, se muestran todos los trabajos juntos, para analizarlos comparativamente.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: collage, composición, equilibrio.
§ PROCEDIMENTALES: recorte y pegue de las imágenes, ordenamiento de las imágenes para lograr una composición equilibrada.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación, que el alumno ejercite la actividad simbólica de ver reflejados sus inquietudes particulares en imágenes externas, de modo que le sirvan para trasmitir mensajes, apertura a una nueva forma de representación.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para analizar cómo el alma de cada alumno se manifiesta en sus trabajos y a su vez se diferencian entre si.

MATERIAL DIDÁCTICO: Libros, imágenes de collages, revistas, cartones u hojas, tijeras, pegamento, témperas, materiales varios.

EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.

BIBLIOGRAFÍA:

15-4-2009

PROPUESTA 3

TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE TEÓRICA ACERCA DEL COLOR


METODOLOGÍA: Clase fuertemente teórica. Se explicarán conceptos claves del uso del color mediante ejemplos elaborados por el mismo profesor, y su aplicación en el arte universal ya consagrado.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.

MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros.

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:

Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.

29-4-2009/ 6-5-2009

PROPUESTA 4

TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE PRÁCTICA ACERCA DEL COLOR


METODOLOGÍA: Se pondrán en práctica los conceptos aprendidos la clase anterior sobre color, mediante la realización de ejercicios de tono, matiz, saturación y cálidos y fríos.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos de color tratados teóricamente, uso de los materiales.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color y su manejo práctico para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender y llevar a la práctica los conceptos de color en ejercicios concretos.

MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros, lápices de colores, témperas o crayolas. .

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:

Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.

13-5-2009

PROPUESTA 5

TEMA DE LA PROPUESTA: ESTRUCTURA


METODOLOGÍA: Se analizará primeramente el uso de la estructura en obras de arte consagradas, relacionándola con el resto de los elementos del cuadro, tanto el color y la forma como la temática. Luego se realizará una dinámica grupal, con imágenes aportadas por el profesor, en la cual los alumnos, en grupos, deberán averiguar a qué cuadro corresponde qué estructura, pero sabiendo que hay un cuadro que no se corresponde con ninguna estructura, la cual deberán trazar, y una estructura que no se relaciona con ningún cuadro. Con ésta, los alumnos deberán realizar una composición.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: estructura, connotado y denotado, símbolo, orden.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación a casos concretos de los conceptos planteados de estructura, elaboración de una composición tomando en cuenta la estructura.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de una obra, para poder comprender mejor la realidad. Aplicación de un orden particular en la elaboración de imágenes.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.

MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de estructuras, libros con imágenes de cuadros para analizar, imágenes de cuadros y estructuras correspondientes, papel de calco.

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:

- Huyghé, René. Diálogo con el arte, ed. Labor, Barcelona, 1965.


27-5-2009/ 3-6-2009

PROPUESTA 6

TEMA DE LA PROPUESTA: DIBUJO AL NATURAL


METODOLOGÍA: Se analizarán los conceptos claves para la elaboración de un dibujo al natural, analizando los dibujos académicos de Pablo Picasso, de su época de estudiante. Luego el profesor ejemplificará los pasos para la elaboración de un buen dibujo al natural, para que luego sean aplicados por los alumnos en sus dibujos.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, composición, proporción .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados y aplicación de los pasos para la elaboración de un dibujo, observación y representación de la realidad.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de la realidad, y su representación plástica, intentar poner la atención más detenida en los fenómenos ópticos de luces y sombras que ofrece la mirada.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos, observar que capacidad tienen los alumnos de ver primero en el modelo los fenómenos lumínicos y luego representarlos en el papel.

MATERIAL DIDÁCTICO: libro con imágenes, lápices 2h, 2b, 4b y 6b, soporte blanco.

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Josep Palau i Fabre, Picasso Vivo, Ed. Polígrafa, Barcelona, 1980.


10-6-2009

PROPUESTA 7

TEMA DE LA PROPUESTA: MICRO Y MACROCOSMOS


METODOLOGÍA: Tomando una imagen de una revista, se representa por medio del dibujo con grises, con las mismas proporciones. Luego se escoge una zona de la imagen y se amplía lo más posible, descontextualizándola del resto.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, micro y macroscosmos, zoom.
§ PROCEDIMENTALES: que los alumnos puedan aplicar los conceptos trabajados en clases anteriores para elaborar dibujos con claroscuros, y que puedan agrandar una imagen manteniendo sus proporciones.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno observe con mayor detenimiento una imagen, que pueda observar sus sutilezas al ampliar la imagen, que pueda realizar el esfuerzo de abstraer una imagen original haciendo como una especie de zoom.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio de ampliar una imagen, y si pueden aplicar conceptos aprendidos en clases anteriores.

MATERIAL DIDÁCTICO: imágenes, lápices 2h, 2b, 4b, 6b, hojas blancas.

EVALUACIÓN: Se evalúa cómo los alumnos aplican conceptos dados en otras clases y el cumplimiento con la premisa planteada.

BIBLIOGRAFÍA:

Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.

17-6-2009

PROPUESTA 8

TEMA DE LA PROPUESTA: ALTO-CONTRASTE COLOR


METODOLOGÍA: Tomando la imagen ampliada del ejercicio anterior, se realiza su abstracción mediante un alto contraste de color.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores complementarios, contraste, contraste cromático, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos dados de color, abstracción de una imagen por medio del color, uso de la témpera.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno pueda experimentar distintas formas de representación de la realidad, tanto la naturalista como la abstracta, cómo un mismo objeto puede tener distintas interpretaciones.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos llevan a cabo la abstracción.

MATERIAL DIDÁCTICO: Círculo Cromático, témperas, pinceles, trapitos, tarritos para el agua, soporte, imagen.

EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la propuesta planteada, así como el manejo de conceptos de color dados con aterioridad.

BIBLIOGRAFÍA:

Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.


24-6-2009

PROPUESTA 9

TEMA DE LA PROPUESTA: COLLAGE AL ESTILO ARCIMBOLDO


METODOLOGÍA: Tomando la imagen trabajada en clases anteriores, se elabora un estudio de la misma por medio del collage, al estilo del artista Arcimboldo, luego de un análisis previo del mismo.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: collage, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: recortar, escoger y pegar las imágenes de manera tal que se corresponda con las formas del modelo.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno las distintas posibilidades de representación de un mismo objeto, de modo de ampliar su entendimiento del arte y la realidad y su creatividad.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio.

MATERIAL DIDÁCTICO: revistas con imágenes, imagen usada en trabajos anteriores, tijeras, pegamento, soporte..

EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la premisa dada por el profesor.

BIBLIOGRAFÍA:

Kriegeskorte, Werner. Arcimboldo, ed.Taschen, Madrid, 2002.

15 DE JULIO DE 2009

PROPUESTA 10

TEMA DE LA PROPUESTA: ESTUDIO A COLOR DE UNA NATURALEZA MUERTA
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: En la primera hora de la clase, se analizan trabajos de distintos artistas (Cézanne, Van Gogh, Degas, Picasso, Morandi) que representen estudios sobre naturalezas muertas. Se retoman conceptos trabajados en clase anteriormente para analizar cómo se aplican en las obras concretas, de modo de que el alumno sepa qué aspectos deberá tener en cuenta a la hora de plantearse el estudio de una naturaleza muerta. En las dos siguientes horas se trabaja en la representación de una naturaleza muerta concreta, aplicando lo analizado en la primera hora.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: colores primarios y secundarios, claroscuro, tono, matiz, contraste tonal y cromático, pasaje tonal y cromático, proporciones.
o PROCEDIMIENTOS: Que el alumno pueda representar a color un modelo, aplicando los conceptos trabajados anteriormente de tono y proporciones, sumándoles lo estudiado sobre las variables del color, de modo que puedan utilizarlo en la representación naturalista de un modelo. Que utilice de forma correcta los materiales que se encuentre empleando, ya sean lápices de colores, pastel óleo o témperas. Que sean capaces de realizar pasajes y contrastes tonales y cromáticos, así como una buen planteamiento de las proporciones de los objetos.
o ACTITUDES: que el alumno afine la mirada sobre los objetos, de modo que pueda analizar la realidad tomando como herramientas los conceptos trabajados anteriormente; logrando mayor atención en el análisis de los distintos aspectos visuales y que pueda plasmarlo en su trabajo concreto en la hoja. Que pueda aplicar lo analizado en obras de distintos artistas en sus propios trabajos.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: utilización de la forma y de los colores primarios y secundarios en cada caso particular, así como del tono y el matiz; observar como estos están presentes en todos los pintores más allá de sus estilos particulares; observar cómo se utilizan para potenciar sus respectivos intereses y para trasmitir una determinada carga emotiva,
o PROCEDIMIENTOS: que el alumno analice junto con el profesor las imágenes, aplicando los conceptos trabajados, viendo las similitudes y diferencias en los distintos ejemplos de distintos autores.
o ACTITUDES: análisis comparativo entre distintos ejemplos, poniendo atención en las semejanzas y en las diferencias, apreciación de la diferencia en el uso de iguales principios pero de formas distintas de acuerdo con el temperamento de cada persona, admiración de las cualidades plásticas en la representación artística independientemente del tema. Reconocer como cualquier elemento que entra dentro del mundo del arte, por más humilde que sea, se ve impregnado por una carga emotiva propia de cada artista.

- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: Impresionismo (Cézanne, Degas, Manet), post-impresionismo (Van Gogh), época de formación académica de Picasso, naturalezas muertas de Morandi. Manifestación de las características subjetivas y culturales de cada autor en sus trabajos, por más humilde que sea el tema planteado. Elementos compartidos y elementos diferenciados entre si.
o PROCEDIMIENTOS: Comparación entre distintos trabajos de autores variados de distintas épocas para observar cómo a pesar de tener un modelo de referencia humilde, cada artista realiza una obra particular, cargada de subjetividad, sin que esta se vea afectada por el modelo de referencia.
o ACTITUDES: Capacidad de analizar en una obra y reconocer la manifestación en los aspectos formales de los elementos propios de una cultura y una personalidad particular.

- BIBLIOGRAFÍA:
- Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
- Huyghe, René. Diálogo con el arte, Editorial Labor, Barcelona, 1965.
- Huyghe, René. Los poderes de la imagen, Editorial Labor, Barcelona, 1968.

 
22 DE JULIO DE 2009

PROPUESTA 11

TEMA DE LA PROPUESTA: ESTUDIO DE LOS CONCEPTOS DE DENOTADO/CONNOTADO EN ANUNCIOS PUBLICITARIOS.

DESARROLLO DE LA PROPUESTA: En la primera hora de clase se trabajarán los conceptos de denotado y connotado, tomando como referencia el estudio de Roland Barthes al respecto acerca de la aplicación de estos conceptos para la fotografía publicitaria, en su libro “Lo Obvio y lo Obtuso”.
Luego, los alumnos deberán analizar fotografías publicitarias brindadas por el profesor, completando una ficha de análisis en grupos pequeños. Por último se hará una puesta en común de los trabajos de los distintos grupos, donde cada grupo argumentará su análisis particular.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: mensaje connotado, mensaje denotado, encuadre, pose, estética, trucaje, sintaxis.
o PROCEDIMIENTOS: completar la ficha de análisis.
o ACTITUDES: Tomar la ficha como ayuda que guiará el análisis de las imágenes para poder llegar a su interpretación.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: mensaje connotado, mensaje denotado, encuadre, pose, estética, trucaje, sintaxis.
o PROCEDIMIENTOS: analizar las distintas fotos publicitarias, intentando desmenuzar cómo se intenta influir en el receptor por medio de la manipulación visual, cual es el mensaje connotado y en qué aspectos podemos encontrar que se manifiesta. Puesta en común general y análisis entre todos, argumentando a favor o en contra.
o ACTITUDES: actitud crítica hacia las imágenes, de análisis de la relación entre el mensaje y su manifestación formal.

- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: sociedad de consumo, manipulación inconsciente por medio de las imágenes. Análisis de la relación entre un mensaje y los aspectos formales a través de los cuales se trasmite, relacionándolo con la sociedad de consumo.
o PROCEDIMIENTOS: Discusión grupal y luego puesta en común de la relación fondo-forma en las imágenes publicitarias, y su inserción en la sociedad de consumo actual.
o ACTITUDES: Actitud de análisis y reflexión. B

- BIBLIOGRAFÍA:
- Barthes, Roland. Lo obvio y lo obtuso, edición Paidós, Buenos Aires, 1992

12 DE AGOSTO DE 2009

PROPUESTA 12

TEMA DE LA PROPUESTA: INTERVENCIÓN DIGITAL DE LA FACHADA DEL LICEO ZORRILLA – EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR SUS 80 AÑOS
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: Esta clase se desarrolla en la sala de informática. Se dan pautas para el uso del programa de edición gráfica WIMPI y los alumnos deberán intervenir digitalmente fotos de la fachada del liceo, re diseñándola con colores.
Este trabajo fue planteado en coordinación con la sala de dibujo, para presentar en los festejos de los 80 años del liceo Nº 4.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: intervención, colores primarios y secundarios, tono, matiz, saturación, composición, programa de diseño WIMPI, caja de herramientas (selección, lazo, varita mágica, paleta de colores), cómo guardar un archivo.
o PROCEDIMIENTOS: abrir un archivo con la foto de la fachada, seleccionar con la varita o con el lazo la zona a trabajar en cada etapa, aplicar las nociones de color y composición trabajadas durante el curso. Guardar el archivo.
o ACTITUDES: correcta aplicación de los pasos planteados por el profesor, retomar y aplicar conceptos ya estudiados anteriormente. Cuidado con el equipo.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: edición de imágenes informática, distintas posibilidades, diferencias con los otros medios que se han trabajado
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de trabajo que hemos utilizado, viendo sus semejanzas y diferencias.
o ACTITUDES: Comparación, análisis.

-DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: Inserción del trabajo dentro de los festejos de los años del Zorrilla, vínculo con el lugar físico de la institución y su historia, así como con la comunidad institucional
o PROCEDIMIENTOS: Trabajar sobre la fachada de la institución a la que pertenecen, haciendo un trabajo que formará parte de los festejos de los 80 años del Liceo
o ACTITUDES: compromiso con el trabajo y con sus implicaciones.


19 DE AGOSTO

PROPUESTA 13

TEMA DE LA PROPUESTA: CREACIÓN DE VENTANAS DE COLORES CON TEMAS DE TORRES-GARCÍA
EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR LOS 80 AÑOS DEL LICEO ZORRILLA
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: Se habla la primera hora de la clase acerca de la obra de Torres García, intentando localizar sus características más sobresalientes. Tomando figuras de los cuadros de Torres-García, se diseñan primero figuras que imiten su estilo, dividiendo el interior de las figuras con formas geométricas. Luego se dibuja el diseño elegido en dos cartulinas y se perforan las figuras geométricas dibujadas en el interior. Entre cartulina y cartulina se coloca un papel celofán de un color que funciones con el color de la cartulina.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: Colores primarios y secundarios, triángulos, cuadrados, círculos, ventanas, croquis de ideación.
o PROCEDIMIENTOS: diseñar croquis de figuras, dibujarlas en la cartulina, recortar las figuras geométricas diseñadas dentro de la figura de torres García, pegar con papel celofán de por medio.
o ACTITUDES: apertura a la experimentación de distintas posibilidades, atención a los dibujos de Torres García para tomar elementos para la producción de figuras.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: abstracción geométrica de los elementos de la naturaleza, pintura de Torres García: colores y formas características, símbolo.
o PROCEDIMIENTO: análisis de las obras de Torres García
o ACTITUD: análisis, atención de qué significa cada elemento dentro del lenguaje del artista.

- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTO: UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
o PROCEDIMIENTO: análisis de obras de Torres García
o ACTITUD: Análisis y atención

26 DE AGOSTO 2009

PROPUESTA 14

TEMA DE LA PROPUESTA: Análisis de las diferentes formas de representación a lo largo de la historia de la Humanidad, tomando los períodos más relevantes: Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Romanticismo, vanguardias, de modo de comprender con mayor claridad la relevancia de los distintos procedimientos de representación y poder introducir la importancia del dibujo técnico en el arte y en la cultura del hombre.

DOMINIO PRODUCTIVO:
CONCEPTOS:
PROCEDIMIENTOS: Análisis crítico de obras de arte en grupos, estudiando su estilo, si es más mimético o más eidético, en qué medida refleja los intereses de su época, cómo se utiliza la materia en relación a la temática, cómo todos los aspectos de la obra moldeados por la intencionalidad del artista se dirigen hacia una trasmutación simbólica de la realidad, hacia una interpretación poética del mundo.
ACTITUDES: que el alumno pueda realizar un análisis formal y crítico de la obra, reconociendo los aspectos estudiados en clase.

DOMINIO CRÍTICO:
CONCEPTOS: Representación mimética e eidética, dibujo técnico, perspectiva, función simbólica, geometría, entender la obra como un organismo viviente que se nutre tanto del individuo como de su contexto histórico, social, geográfico, político, religioso, etc. y cuyas partes interactúan solidariamente entre sí para funcionar como una totalidad, importancia del dibujo técnico como un elemento simbólico más dentro de la obra.
PROCEDIMIENTOS: análisis del uso de la materia en distintas obras artísticas de la historia de la humanidad, cómo este uso se ve influenciado por su contexto histórico, social, geográfico, etc., así como de la interpretación personal del autor, es decir, que la forma en la obra se encuentra moldeada por un sentido, que es al mismo tiempo colectivo e individual.
ACTITUDES: Postura crítica y de análisis de las distintas obras, analizar cómo las distintas partes de la obra funcionan solidariamente para trasmitir una idea.

DOMINIO CULTURAL:
CONCEPTOS: trasfondo histórico, social, político, cultural, religioso, geográfico de cada obra y cómo éstos influyen en la representación.
PROCEDIMIENTOS: Análisis de distintas obras de la historia de la humanidad, ubicándolas dentro de su cultura y su pensamiento filosófico.
ACTITUDES: actitud de análisis y comparación entre los rasgos que caracterizan una cultura y su re-elaboración en una obra.

2, 9 Y 30 DE SETIEMBRE

PROPUESTA 15

TEMA DE LA PROPUESTA: DISTINTOS EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES, PRIMERO EJERCICIOS EN LOS QUE SE DAN LAS PROYECCIONES EN EL PLANO HORIZONTAL Y EL ALUMNO DEBERÁ UNIR CADA UNA CON SU CORRESPONDIENTE REPRESENTACIÓN EN EL PLANO VERTICAL, LUEGO EJERCICIOS DE CONSTRUCCIÓN DE PROYECCIÓN ORTOGONAL, EN DONDE SE LES DA A LOS ALUMNOS LA PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA DEL CONJUNTO Y LOS ALUMNOS DEBEN REALIZAR LA PROYECCIÓN ORTOGONAL EN EL PLANO HORIZONTAL, VERTICAL Y LATERAL.

- DOMINIO PRODUCTIVO:

o CONCEPTOS: Sistema de representación. Proyecciones horizontales, línea de tierra, plano horizontal, vertical, lateral, punto, proyectante, vistas y ocultas, superposición y anteposición.
o PROCEDIMIENTOS: Correcto uso del instrumental, trazado prolijo, distinto tipo de intensidad en el trazado dependiendo del código propio del dibujo técnico.
o ACTITUDES: Atención a las indicaciones dadas por el profesor, esfuerzo por entender el espacio geométrico, máxima exactitud en el trazado.

- DOMINIO CRÍTICO:

o CONCEPTOS: Representación geométrica de la realidad, abstracción, mimesis.
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de representación trabajados a lo largo del año
o ACTITUDES: Valoración de las cualidades propias de este tipo de representación, en comparación con otros tipos que se han visto a lo largo del año.

14 DE OCTUBRE

PROPUESTA 16

TEMA DE LA PROPUESTA: EJERCICIOS DE PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS, PERSPECTIVA ISOMÉTRICA.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: Sistema de representación. Proyecciones Axonométricas, perspectiva, Perspectiva Isométrica, Alfombra perspectiva, línea, vistas y ocultas, superposición y anteposición.
o PROCEDIMIENTOS: Correcto uso del instrumental, trazado prolijo, distinto tipo de intensidad en el trazado dependiendo del código propio del dibujo técnico.
o ACTITUDES: Atención a las indicaciones dadas por el profesor, esfuerzo por entender el espacio geométrico, máxima exactitud en el trazado.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: Representación geométrica de la realidad, abstracción, mimesis.
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de representación trabajados a lo largo del año
o ACTITUDES: Valoración de las cualidades propias de este tipo de representación, en comparación con otros tipos que se han visto a lo largo del año.

DIARIO DE CLASE

DIARIO CLASE POR CLASE

18/3/2009 – PRESENTACIÓN

Antes de entrar a la clase la adscripta me había advertido que no era un grupo destacado, más bien todo lo contrario. Muchos de los alumnos se habían ya retirado, de modo que eran unos seis alumnos los que se encontraban presentes. Comencé hablando de mi enfoque personal del curso, que iba a tener mucho de artístico, por lo tanto también hablamos acerca del arte en general, que era, cuáles eran sus funciones. Los alumnos escucharon atentamente, sin tener que hacer llamados de atención de ningún tipo. Entre los alumnos uno se destacó especialmente: Franco , por sus observaciones y entusiasmo. Me pareció que tenía cualidades para ser artista, a pesar que los trabajos que me enseñó no mostraban un talento que se destacara en particular. Pero su disposición a escuchar pueden llevarlo por buen camino. Otro chico, King , también parece escuchar con interés. En la segunda hora hacen el diagnóstico grupal que les llevé. Se piden materiales para la clase siguiente, revistas y tijeras para hacer un collage de auto-presentación.

25/3/2009

Esta clase fue más numerosa, ya que vinieron los alumnos que no habían asistido la clase anterior. Como ninguno de los alumnos llevó ninguno de los materiales que pedí para esa clase, con lo que tuvieran, ya fueran lapiceras o lápices, los hice hacer dibujos para ejercitar el hemisferio derecho del cerebro, tomando como modelo primero la mano, y después objetos que tuvieran delante. Yo sabía que era muy probable que no llevaran nada, de modo que tenía ese ejercicio como segunda opción. Primero eran ejercicios sin levantar el lápiz de la hoja y sin ver lo que estaban dibujando. Los alumnos se quejaron de que iba a quedar feo o desprolijo, ante lo cual yo expliqué que en este ejercicio yo no buscaba que quedaran lindos, sino que se soltaran a experimentar con los materiales, que perdieran el temor a que les quedara mal, el cual es a mi modo de ver, el primer paso para que posteriormente se pueda avanzar en la adquisición de la técnica, ya que es mediante la dinámica de ensayo y error como se puede mejorar el trabajo. A mi me interesaba que ellos simplemente dibujaran, rompieran con esa barrera tan perjudicial para el aprendizaje que es el miedo al qué dirán los demás si me queda feo. Este ejercicio es particularmente favorable para ello porque de por si nunca queda prolijo, siempre queda un garabateo, muy lejano a la pulcritud que ellos esperan. Yo mismo hice un dibujo para que vieran que ni siquiera a alguien con experiencia le quedaba prolijo y se animaran a hacerlo, lo cual parece haber tenido un buen efecto.
Luego de haber hecho varios dibujos de esta forma, los hice dibujar los mismos objetos que hicieron anteriormente, pero esta vez si viendo lo que iban dibujando, poniendo más atención a los detalles.
Esta clase fue un poco más compleja que la anterior en cuanto a poner orden entre los alumnos, ya que habían venido alumnos que la clase anterior habían faltado, y entre ellos se encontraban algunos un poco problemáticos en su comportamiento. Constantemente había que ponerles límites y obligarlos a trabajar. Tienen una gran desconcentración. Pero a pesar de resultar un poco problemática en cuanto a su conducta, los alumnos trabajaron bien.

1/4/2009 – AUTO-PRESENTACIÓN

En esta clase les pedí a los alumnos que hicieran un collage con imágenes que los representara, de modo que cada trabajo fuera una presentación de ellos mismos, quienes eran, sus gustos, sus características particulares. Mostré algunas imágenes de collages de Picasso a modo de ejemplo, y les pedí que las imágenes no estuvieran sueltas en la hoja, sino que tuvieran cierta unidad entre si. Mostré varias formas de llevar a cabo esto: en la forma de pegar las imágenes, con colores recortados, con témperas y crayolas que unificaran las imágenes. Los alumnos respondieron bien a la propuesta, trabajaron sin mayores dificultades.

15/4/2009 – CLASE TEÓRICA DE COLOR

En la primera parte de la clase nos dedicamos a analizar los trabajos de la clase anterior, los collages de auto-presentación. Intenté hacer especial hincapié en el hecho de cómo con la misma propuesta y con láminas recortadas de revistas se podía hacer algo muy personal, como un trabajo era distinto del otro debido a la influencia del carácter particular de cada uno en el trabajo que hacían, y cómo de esta manera el arte era un terreno de libertad para la manifestación de las particularidades que cada uno tiene. Este es un aspecto que especialmente me interesa enfatizar en mis clases, el misterio de la manifestación del alma en la materia. Intenté mostrarles cómo al ver el trabajo de un compañero sabíamos que era de él sin ver el nombre, sino por las elecciones que hace en su trabajo. Esta dinámica se llevó a cabo mediante preguntas que hacía a los alumnos, para después encauzar sus respuestas hacia una conceptualización de lo que yo quería que ellos vieran en el análisis de los trabajos. Me resultaron especialmente interesantes los trabajos de Franco y Andrea, por ser los más personales y a la vez distintos entre sí, dos almas totalmente diferentes.
Luego de haber realizado este análisis, vimos los conceptos fundamentales acerca de la teoría del color: colores primarios, secundarios, complementarios, tono, matiz, saturación, colores cálidos y fríos, y un poco de psicología del color, es decir, cómo determinados colores sugieren determinados estados de ánimo. Para esta clase utilicé ejemplos hechos por mi mismo de tono, matiz y saturación, así como el círculo cromático e imágenes de cuadros de autores reconocidos (Figari, Picasso, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Caravaggio) para analizar cómo usaron ellos el color, y de qué modo cumple una función simbólica en sus cuadros.
Los alumnos atendieron correctamente la clase, tomando apuntes. Si hubo que realizar varios llamados de atención, pero nada fuera de lo normal.

22/4/2009 – Se suspenden las clases por problemas con OSE
29/4/2009 – EJERCICIOS DE COLOR

Primero repasamos con los alumnos los conceptos dados de color la clase anterior, mediante preguntas que les hice a los alumnos. Éstos
respondieron con agilidad a las preguntas, de modo que me pareció que los conceptos dados habían quedado en general bastantes claros.
Luego hicieron unos ejercicios de color, para aplicar esos conceptos abstractos en un trabajo concreto. Dividieron la hoja en cuatro rectángulos, en el primero hicieron ejercicios de tono, en el segundo de matiz, en el tercero de saturación y en el cuarto de cálidos y fríos. Les pedí, aparte, que cada uno hiciera un círculo cromático en sus casas para la clase siguiente.
Observé que les resulta especialmente difícil elaborar un degradé gradual entre un tono oscuro y uno claro, es decir, van abruptamente de un claro a un oscuro, sin elaborar demasiado los tonos intermedios. Lo mismo con los ejercicios de matiz y saturación. Incluso luego de explicar personalmente a los alumnos cómo se elaboraban los tonos intermedios, parecen no quedar totalmente convencidos de que existen muchos tonos intermedios. Es difícil hacer que vean sutilezas.
A veces lo que pasa es que uno está tan acostumbrado a verlas que parece increíble que los demás no puedan apreciarlas también. Es como cuando uno escucha una pieza musical que considera de indiscutible grandeza y belleza, y se la hace escuchar a un amigo, convencido de que éste estará de acuerdo, y sin embargo no le gusta. Bueno, pues, lo mismo sucede con los alumnos que todavía no han madurado la percepción. A uno le saltan a la vista las diferencias de calidades entre los distintos tonos, matices, colores, y resulta difícil hacerlas ver a los alumnos que jamás han puesto su atención en ellas. Pero esta apreciación sólo se educa con la frecuentación, así que es cuestión de insistir en ellas y en que los alumnos tengan fe en que lo que digo es así. Muchas veces pienso que la educación tiene mucho de fe en nuestros profesores, quiero decir, en creer en lo que nos dicen nuestros profesores, aunque nosotros pensemos exactamente lo contrario. Muchas veces hay que dudar de lo que uno cree, cosa que no es tan simple, pero si fundamental, ya que hay otros que han recorrido más camino que nosotros. Sin embargo esto es algo que muy pocos están dispuestos a cumplir. Es necesaria mucha valentía para dudar de lo que uno cree con tanto fanatismo, de aceptar que uno puede estar equivocado. Este pensamiento siempre me salta cuando escucho un comentario desprestigioso acerca de una obra consagrada. Cuando a uno no le gusta algo que es considerado como una obra maestra universal desde hace años, o siglos inclusive, conviene dudar de uno, no de la obra, conviene intentar cambiar uno para estar a la altura de esa obra. Digo todo esto porque me parece que muchas veces sucede entre los alumnos que creen que cualquier opinión es válida simplemente por sentirla, y sin embargo hay que hacerles saber que no cualquier opinión sobre las cosas es válida, y que las opiniones se educan, como cualquier otra cosa.

· 6/5/2009 – Continuamos con el trabajo anterior, a pedido de los alumnos.
· 13/5/2009 – CLASE DE ESTRUCTURA – PRIMER VISITA DE DIDÁCTICA

Tuvimos la primera visita de Michel. Primero hablé del uso de la estructura en obras de artistas consagrados como El Greco, Paolo Uccello, Morandi, entre otros, mostrando cómo funcionaba como un elemento simbólico más dentro de la obra, fuertemente vinculada a los demás elementos, sobre todo con la temática. Hice juntar a los alumnos en ronda alrededor mío mientras explicaba, y luego de mostrar un ejemplo trazando la estructura en un papel de calco sobre una imagen de un cuadro, los alumnos se mostraron muy interesados en continuar trazando las estructuras de otros cuadros. Luego hicieron una dinámica grupal, en la cual yo les repartí a cada grupo imágenes de cuadros por un lado y estructuras por otro, y ellos debían averiguar que estructura se correspondía con cual cuadro, pero sabiendo que había un cuadro que no tenía estructura, la cual debían trazar, y una estructura que no se correspondía con ningún cuadro. Con esta última, cada uno debía hacer una composición.
En esta clase los alumnos estuvieron mucho más inquietos que en las anteriores, hubo que llamarles la atención insistentemente.
Franco trabaja todas las clases muy bien, presta mucha atención a todo lo que digo, y siempre me lleva dibujos que él ha hecho fuera de clase para que se los corrija. Su actitud es realmente ejemplar, si bien su dibujo aún no ha mejorado mucho. Pero tiene la actitud necesaria para que sea así. Otro alumno que parece interesarse mucho es King, si bien posee muchas menos cualidades que Franco. Mary y Andrea se perfilan como muy buenas alumnas también. Inés es la más conversadora de la clase. Tiene una actitud contradictoria, ya que a la vez que se interesa y es colaboradora muchas veces, también desorganiza y distrae la clase. Los más problemáticos son Fernando, Germán y Fabián, ya que son muy dispersos e inmediatamente distraen a todo el grupo. Sin embargo Fernando y Fabián trabajan. El que más me preocupa es Germán Germán, ya que no sólo es prácticamente imposible lograr que preste atención o se mantenga tranquilo, sino que tampoco trabaja. Es un chico para el cual lo único que parece ser importante es el fútbol. Hace algunas clases que vengo observando esto, pero es muy difícil siquiera obligarlo a trabajar.
· 20/5/2009 – CONTINUAMOS CON LOS TRABAJOS DE ESTRUCTURA

Al principio de la clase repasamos los conceptos fundamentales acerca del uso de la estructura en las obras de arte, con un repartido que armé especialmente para ellos. Luego continuamos con el trabajo comenzado la clase anterior.

· 27/5/2009 – DIBUJO AL NATURAL

Dado el carácter infantil observado en los dibujos de los alumnos, decidí dedicar unas clases a practicar el dibujo al natural, al cual considero uno de los ejercicios fundamentales para llegar a dominar la técnica plástica. Cabe hacer en este punto una pequeña explicación del por qué de mi postura. En primer lugar, investigando en la formación de las grandes figuras del arte universal de todos los tiempos, no existe un ejemplo de un pintor que no haya transcurrido sus primeros momentos de enseñanza artística ejecutando ejercicios de observación del natural. Esto se debe a que realizar estos ejercicios nos obliga a varias cosas. Primero, a esforzarnos a ajustar nuestra vista a exigencias exteriores a las que no estamos acostumbrados, es decir, nos exige poner una mayor atención a los detalles que en una mirada fugaz no percibimos. En segundo lugar, nos obliga a un trabajo de comparación, elemento fundamental para el desarrollo del pensamiento. Cuando comparamos los grados de oscuridad o claridad entre los distintos tonos, por ejemplo, estamos ejercitando el pensamiento, evaluando distintas calidades y contrastándolas para colocarlas en su justa medida. En tercer lugar, nos exige el esfuerzo de representar en el plano una realidad tridimensional, lo cual de por sí exige un esfuerzo mental muy importante.
Me gustaría señalar una equivocación común que muchas veces escucho decir y que a mi modo de entender constituye un disparate, y es la que dice que si hacemos que los estudiantes hagan un ejercicio de observación al natural estamos fomentando una actitud mecánica pasiva de mera copia. Esto constituye una equivocación muy difundida, que supongo debe ser consecuencia de la falta de experiencia.
En primer lugar, si nosotros dejamos que una persona cualquiera dibuje del natural, sin experiencia previa en el asunto, nunca lo hará mecánicamente, porque la observación de los detalles de la naturaleza y su posterior representación requieren de mucha cantidad de trabajo, de ensayo y error, es decir, de un proceso educativo. Creer que si uno copia de la realidad lo hace mecánicamente es creer que el funcionamiento del cerebro humano en este aspecto es el mismo al de una cámara fotográfica, lo cual es un disparate. El esfuerzo de observación y representación de la realidad es fundamental para ejercitarse en las sutilezas y detalles que nos ofrece la realidad, lo cual origina cambios en la percepción del hombre, así como en su actividad plástica. Repito: exige un proceso intelectual, de ninguna forma constituye un acto mecánico.
En segundo lugar, me gustaría señalar que muchos pintores que hoy en día nos parecen un ejemplo indiscutible de originalidad y creatividad singular, en sus creaciones siempre se han valido de modelos para sus obras: Caravaggio, Cézanne, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Leonardo Da Vinci, y muchos más, han utilizado modelos para sus obras, lo cual no les impidió dejar sus sellos personales, expresar su diferentes subjetividades, al contrario. El pensamiento de que el modelo esclaviza y nos hace ser “objetivos” parte del mismo error que la señalización que hice anteriormente. El ser humano no es un ser mecánico, por mucho que se esfuerce en serlo. No es una máquina pasiva, posee un alma que influye en todo lo que hace, por más que intente que no sea así. El alma crea un filtro entre la realidad y el hombre, sobre todo en el arte. En las creaciones humanas no aparece la realidad en crudo, sino el alma agregada a esa realidad, como señala una famosa frase de Van Gogh: “El arte es el hombre agregado a la naturaleza”.
Antes de comenzar a dibujar, les enseñé un libro acerca de la época de formación artística de Pablo Picasso, en donde puede claramente observarse lo que venía diciendo en las líneas anteriores: que la representación naturalista en el dibujo es una conquista y no una cualidad mecánica innata, y que todos los artistas, incluso los más particulares como Picasso, pasan por el mismo proceso educativo. Los primeros dibujos de Picasso no denunciaban una genialidad excepcional como cabe suponer, sino los dibujos de un niño normal. Es luego de tener un maestro que su potencial comienza a desarrollarse. Quise que los alumnos vieran esto para que supieran que un buen dibujo no es resultado de cualidades naturales, sino del esfuerzo por resolver bien un ejercicio. Sin embargo, los prejuicios pesan mucho, y a pesar de tener la evidencia delante de sus ojos, no ven más que lo que sus prejuicios les permiten.
El modelo que armé para esta clase era muy sencillo: un par de frutas y unos trapos. Hice un dibujo a modo de ejemplo para que vieran cuál era el procedimiento.
Me resulta llamativo el poco registro de variedades de grises que los alumnos tienen, no ven más que dos o tres, si es que los ven. Es increíble cómo ven sin mirar, cómo puedo confirmar que no bastan los ojos para ver, sino que la educación hace que podamos ver lo que tenemos ante nuestros ojos.
Quién más dificultades presentó para ver este modelo fue King. Quedó paralizado y sin poder dibujar nada. Carece de determinados conceptos fundamentales para entender las explicaciones que le doy, por ejemplo, el concepto de límite. Le pedí que señalara cuál era el límite entre el pizarrón y la pared y no supo responderme. Tiene graves dificultades para ver las características visuales de los objetos.

· 3/6/2009 – DIBUJO AL NATURAL

Continuamos con dibujo del natural, esta vez complejizando un poco el modelo. Comienzan a aparecer mejoras en los dibujos de algunos alumnos. Andrea hizo dos dibujos del modelo que me sorprendieron por su frescura y su síntesis. Franco mejoró notablemente su dibujo, se nota que estaba necesitando ejercicios de observación para madurar su trazo, comienzan a verse los frutos de su actitud siempre atenta. En el resto de los alumnos también se nota un cambio, aunque sea pequeño. Por más que son muy conversadores, igual trabajan bien. El que más me preocupa sigue siendo King , que no puede de ninguna forma ver la diferencia entre una luz y una sombra ni siquiera. Germán también tiene dificultades, mucho menores que las de King, las cuales las superaría sino fuera por su pereza. Hay que estar constantemente arriba suyo para que tome el lápiz siquiera.

· 10/6/2009 – MICRO Y MACROCOSMOS

Para esta clase estaba estipulado hacer la prueba, pero como por decreto de secundaria quedaron todas las pruebas para después de vacaciones de julio. De modo que en lugar de la prueba hicimos el trabajo de micro y macro cosmos que estaba estipulado en la planificación anual. Repartí distintas imágenes, los alumnos debían elegir una, hacer un dibujo naturalista de la imagen y luego elegir una zona de ésta y ampliarla.
Al parecer les resulta más fácil dibujar tomando como modelo una foto que del natural.
Parece haberles servido bastante hacer la ampliación ya que registraron muchos detalles que antes no habían sido capaces de ver. Además, teniendo la experiencia previa de ya haber hecho la misma imagen, ayuda a que puedan concentrarse cada vez más en las sutilezas, conociendo cada vez más la imagen.

· 17/6/2009 – ABSTRACCIÓN DE LA AMPLIACIÓN CON ALTO CONTRASTE CROMÁTICO

Al comienzo de la clase comenzamos comparando los trabajos, desde los primeros hasta el último que hicieron, para analizar si se había dado un cambio. Los alumnos se vieron bastante sorprendidos por los cambios. A mi personalmente me hubiese gustado dedicar más clases a que siguieran haciendo ejercicios de dibujo al natural, pero por exigencias del programa es bastante difícil hacerlo.
Yo quise que los alumnos con este ejercicio entrenaran la capacidad de interpretar de distintas formas una misma imagen, de modo que pudieran ver que una misma cosa puede ser representada con mucho rigor naturalista, o al contrario, abstrayéndola en unas manchas de colores.

· 24/6/2009 – COLLAGE AL ESTILO ARCIMBOLDO

Me pareció interesante esta propuesta, continuando con la idea de que los alumnos ejerciten distintas representaciones de un mismo objeto. Los alumnos quedaron bastante impresionados con las imágenes de los cuadros de Arcimboldo. Primero analizamos sus cuadros para que luego ellos tomaran la imagen que venían usando para los trabajos anteriores y la representaran haciendo un collage con imágenes que reunidas, formaran esa imagen, es decir, la imagen que venían trabajando formada por imágenes más pequeñas. Los alumnos trabajaron sin mayores problemas.

- VACACIONES DE JULIO-

- 15/7/2009 - ESTUDIO A COLOR DE UNA NATURALEZA MUERTA

Esta propuesta se plantea para complejizar un poco más el estudio de la realidad y de su representación naturalista, agregándole color a lo que antes era hecho con lápiz grafo. Cuando comencé la planificación de los trabajos, me propuse como estrategia didáctica que en cada trabajo se retomaran los conceptos vistos en anteriores, de modo de estar actualizando constantemente los conceptos y que no fueran cosas que van quedando en un pasado remoto, sino que tuvieran siempre vigencia en cada ejercicio. Me parece que es un modo de proceder lógico, pero me pregunto si realmente en su ejecución práctica esto funciona. Me lo pregunto porque los alumnos se muestran un poco sobre exigidos. por otra parte, también me planteo que no deseo ser un tipo de profesor que le exige lo mínimo a sus alumnos, y que se les debe exigir más para intentar vencer ese tedio generalizado en los jóvenes de hoy en día. Supongo que la experiencia y el tiempo me irán dando las herramientas para ir ajustando mis espectativas y sus posibilidades, es decir, lo que yo espero que hagan y lo que pueden hacer.

-22/7 - CONNOTADO Y DENOTADO EN PUBLICIDAD

Este trabajo resultó interesante porque los alumnos respondieron mejor de lo que yo esperaba y de lo que ellos mismos esperaban. Basándome en el capítulo de "Lo obvio y lo obtuso" de Rolan Barthes, "El mensaje fotográfico", intenté demostrar cómo la fotografía publicitaria es absolutamente controlada en todos sus aspectos para producir una reacción en el consumidor: que éste consuma. Analizamos distintos aspectos: el encuadre, la pose, el trucaje, el color, etc.
Luego, repartí varias fotografías entre los alumnos, que se juntaron en pequeños grupos para analizarlas, y realmente observé que a los alumnos les había gustado el ejercicio y que se habían enganchado con la propuesta, sobre todo en la puesta en común, donde dijeron cosas muy interesantes.

- 29/7 - PRIMERA PRUEBA

No pudo realizarse, ya que había paro en el liceo y los alumnos no concurrieron.

- 5/8 - PRIMERA PRUEBA
Los alumnos no tuvieron especial dificultad en realizarla, salvo germán y López, que en general trabajan poco y nada. Quedé gratamente sorprendido por las composiciones que realizaron. Tal vez sean las mejores que han hecho en el año, y en la mayoría se nota que han integrado conocimientos.

- 12/8 - INTERVENCIÓN DE LA FACHADA DEL LICEO
Para esta clase invité a participar a Julia Tiscornia, ya que tiene una mayor manejo de los programas informáticos. El trabajo consistía en intervenir virtualmente con color la foto de la fachada del liceo. Los estudiantes se mostraron muy concentrados e interesados en la ejecucón de este trabajo y pudieron poner en práctica los conocimientos trabajados anteriormente de las variables del color. Me pareció también interesante que Julia diera esta clase para los estudiantes, así tienen una ruptura con klo que venían siendo las clases, lo cual oxigena de alguna forma la rutina de tenerme siempre a mi a cargo. También me resultó interesante cambiar un poco la forma de trabajo, al utilizar medios informáticos.
Este trabajo fue propuesto en coordinación con la sala de Comunicación Visual, para que forme parte de la muestra de trabajos que habrá el día de los festejos, que vino a denominarse "El Zorrillazo"

- 19/8 - VENTANAS DE COLORES UTILIZANDO FIGURAS DE TORRES-GARCÍA

En la coordinación de la sala de Dibujo se había propuesto hacer móviles para el día de los festejos de los 80 años del liceo, pero en lugar de móviles decidía hacer ventanas de colores, un poco para que todos los grupos no hagamos lo mismo, otro por las características de trabajo de los propios alumnos.
Me pareció interesante que las ventanas de colores tuvieran forma de figuras de Torres García, porque esta era una forma de rendir homenaje en un mismo día a dos figuras del arte nacional: a Zorrilla de San Martín, por el aniversario del liceo que lleva su nombre, y a Torres García, por su aporte a la cultura nacional, elaborando un estilo absolutamente propio que ha calado hondo en la sociedad.

- 26/8 - SEGUNDA VISITA DIDÁCTICA

Esta visita me resultó muy productiva porque me mostró los aspectos que debo corregir y pulir de mi actividad docente, aspectos que a veces descuido un poco, por ejemplo, que ya esté todo el equipo que voy a utilizar dispuesto y no estar preparándolo en el momento, y otros que debo ajustar, por ejemplo, intentar medir más los tiempos de las actividades: los momentos expositivos y las actividades que deben realizar los alumnos. Me sucede que hay momentos en los que desearía combatir la ignorancia que hay sobre determinados temas, en los que me gustaría romper con determinados sentidos comunes acerca del arte y de la historia, y que las clases, qunque fueran de liceo, profundizaran más en aspectos que muchas veces se dejan de lado, como pueden ser la filosofía del arte y la historia del arte. Me gustaría que las clases adquirieran un tono poético y sutil, como algunas que yo he presenciado, òr ejempplo, de Juan Fló. Pero a veces, tal vez por mi falta de experiencia, este deseo termina desbordándose y tal vez pierda cierta frialdad en la planificación de la clase que también es necesaria. esta clase se caracterizó por ser casi exclusivamente expositiva, fundamentalmente intelectual, tanto para mí como para los alumnos, que tuvieron que analizar obras, dejando el aspecto productivo de lado. Este aspecto en nuestra asignatura es fundamental, y por más que yo me proponga vencer el prejuicio de que el arte es una actividad puramente manual, en donde no intervien el intelecto y a la cual se dedican personas que no quieren ejercitar su pensamiento, eso no me excusa de descuidar el aspecto productivo que es absolutamente necesario.
Fue una lección importante para mí la de esta clase, en el sentido de alumbrarme los aspectos que no puedo descuidar de una clase y aquellos aspectos también de mi mismo como docente que debo trabajar a largo plazo.

- 2/9 y 9/9 - EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES.

Los alumnos muestran grandes dificultades para lograr ver el espacio en los ejercicios de proyecciones ortogonales, parece haber un proceso de abstracción truncado, como si no pudieran lograr entender la representación geométrica de un punto. Me pregunto si se deberá a falta de atención, a no haber incorporado solidamente los conocimientos en años anteriores, a razones personales del funcionamiento intelectual de algunos de los alumnos, o a que no he sido didácticamente claro en mi exposición del tema.
De todas fromas, en la clase del 9 de setiembre trabajaron mejor, pero les hace falta la práctica de la metodología, que quise intentar mediante ejercicios domiciliarios, pero ninguno de los alumnos los realizó, parecen no estar dispuestos a disponer de ningún momento de su tiempo extra áulico para trabajar.

- 16/9 - NO SE DICTARON CLASES POR ENFERMEDAD

- 23/9 - VACACIONES DE SETIEMBRE

- 30/9 - CONTINUAMOS CON EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES
Intenté complejizar los ejercicios de proyecciones ortogonales, y si bien los estudiantes se quejaron por su complejidad, la mayoría los pudo resolver bien. un tema que me preocupa ampliamente es que la mnayoría de los alumnos no llevan los materiales fundamentales para realizar las proyecciones, por lo cual se hace practicamente imposible detectar los errores que puedan tener los alumnos, y por lo tanto corregirlos. A los alumnos que no llevaron los materiales les hice hacer una especie de mini escrito, porque no me pareció correcto que se quedaran sin hacer nada. Cuando les pregunté por qué no habían llevado los materiales me respondieron algunos que pensaron que yo seguía enfermo. Me quedé extremadamente sorprendido por esta respuesta, ya que mi enfermedad databa ya de hace dos semanas, no era reciente, y yo no había avisado de ninguna forma que fuera a faltar, por lo cual me deja atónito que hayan supuesto una posibilidad cuando no era de suponer y que en lugar de llevar los materiales por las dudas que ellos estuvieran equivocados, no los llevan por las dudas que yo no fuera. tal vez esté yo exagerando y no fuera más que una cosa que se dice al pasar para intentar salir del conflicto. De todas formas, me dejó pensando mucho.

- 7/10 - ASAMBLEA TÉCNICO DOCENTE

- 14/10 - EJERCICIOS DE PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS - PERSPECTIVA ISOMÉTRICA
La clase parece no haber presentado demasiadas dificultades para realizar el ejercicio, si bien se tomaron mucho tiempo.

RESUMEN - ELIOT EISNER- EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA-CAPÍTULO 4

4- CÓMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO

 TRES ASPECTOS DEL APRENDIZAJE ARTÍSTICO:
• PRODUCTIVO: crear formas artísticas, cómo se aprende a crear formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva;
• CRÍTICO: desarrollo de las capacidades para la percepción estética, cómo se aprende a ver formas visuales en el arte y la naturaleza;
• CULTURAL: la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.
 El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje que se llevan a cabo en cada uno de estos tres dominios,
• no es una consecuencia automática de la madurez
• puede facilitarse por medio de la enseñanza
 ASPECTOS CRÍTICOS Y PRODUCTIVOS DEL APRENDIZAJE ARTÍSTICO:• Teoría de la Gestalt: afirma que las personas maduran aumentando su capacidad para discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno: DIFERENCIACIÓN PERCEPTIVA, percibir, comparar y contrastar cualidades.
• La diferenciación perceptiva, como la cognitiva en general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que una persona aumenta su experiencia en un área.
• La capacidad de ver cualidades visuales en el entorno no tiene un solo desarrollo lineal que parte de las cualidades menos diferenciadas hasta alcanzar las más altamente diferenciadas. El mundo visual es sumamente complejo, y a medida que maduramos aprendemos a reducirlo a ciertos símbolos visuales generales y discursivos, que terminan afectando nuestra percepción y, en consecuencia, determinan lo que vemos: a estas interferencias se las denominan CONSTANCIAS VISUALES, que reemplazan lo que vemos por lo que sabemos mediante la sustitución de las cualidades concretas que hallamos en un momento y lugar concretos por las generalizaciones visuales o estereotipos perceptivos.
• La adquisición de las constancias visuales es extremadamente útil para la vida práctica diaria, pero en el campo de las artes visuales a menudo interfieren en nuestra percepción estética del mundo.
• Lo que hacemos en una situación concreta depende mucho no sólo de las características objetivas de dicha situación, sino también de lo que le aportamos bajo las formas de nuestras necesidades inmediatas y la historia de nuestra vida pasada, es decir, distintas estructuras de referencia.
• La estructura de referencia estética es una de las planillas que las personas pueden aprender a utilizar para concebir el mundo: en relación a su estructura formal y su contenido expresivo.
• Phenix: el proceso de escolarización debe consistir en intentar que los niños aprendan a utilizar las diversas estructuras de referencia que los hombres han desarrollado en su intento por comprender, experimentar y controlar la naturaleza. Estas estructuras de referencia se desarrollan más intensamente en las disciplinas del pensamiento y el sentimiento humanos conocidas como artes y ciencias.
• La adquisición de estas disciplinas no se consigue de forma automática, debe aprenderse su dimensión técnica, formada por el lenguaje que constituye la disciplina, los términos o formas concretos que utiliza y por su método de funcionamiento.
• Lo que un niño aprende se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar. Estas experiencias contribuyen el desarrollo de estructuras de referencia que a su vez crean expectativas que admiten o rechazan ciertos aspectos del entorno: parte del problema al cual se enfrentan los profesores de arte es conseguir que el niño amplíe su estructura de referencia.
• Otra característica del desarrollo perceptivo es el hecho de que los niños se centran a menudo en un solo aspecto del mundo visual y con frecuencia no reconocen la relación que dicha forma concreta o conjunto de formas tiene con un campo visual más amplio: Piaget denomina este proceso como CENTRALIZACIÓN, y al proceso contrario DESCENTRALIZACIÓN.
• La capacidad para percibir relaciones de formas concretas con campos complejos de la forma es crucial en las artes. No ser consciente de la interacción entre las formas supone impedir la consecución de una forma total y unificada en la cual las cualidades componentes parezcan tener consistencia. Las personas cuyas habilidades perceptivas no están desarrolladas tienden a centrarse en una sola forma en cada momento. El desarrollo perceptivo en el arte se pone de manifiesto en la capacidad individual de ver relaciones visuales complejas. En lugar de una visión focal, se desarrolla una visión contextual.
• La capacidad de ver y comprender relaciones entre fenómenos es lo que llamamos desarrollar un sentido de la madurez o de la perspectiva.
• Una de las principales aportaciones del campo de la educación artística es ayudar a aprender a ver cualidades que normalmente escapan a la atención.

• EL CONTENIDO EXPRESIVO DE LA FORMA VISUAL
• El carácter expresivo es la cualidad vital, la capacidad de sentimiento, que provoca el objeto visual.

• No debemos olvidar que todas las formas visuales tienen cierto carácter expresivo: los psicólogos llaman a estas características cualidades fisonómicas.

• Arnheim: la expresión es el principal contenido de la expresión.

• Los artistas de todos los campos están interesados por el contenido expresivo de la forma y a menudo intentan ordenar cualidades para que su obra exprese dicho contenido de forma concreta. Sin embargo, no todos son capaces de percibir su contenido expresivo, por ej., cuando las expectativas o estructuras de referencia de un individuo son inadecuadas.

• La expresividad que toda forma conlleva es un aspecto importante de su carácter total, pero experimentarla es en parte el resultado de haber aprendido a atender la forma de modo adecuado.

• La teoría asociativa afirma que respondemos emocionalmente a formas concretas porque hemos aprendido a relacionar dichas formas con otras experiencias que para nosotros tienen un significado emocional concreto, que aprendemos a asociar los sentimientos con la forma, pero que ésta no tiene nada intrínseco que genere en nosotros sentimientos. La función del profesor sería la de ayudar al estudiante para que aprenda a asociar las formas de la obra con otras experiencias que posee.

• Una teoría rival, LA GESTALT, afirma que el carácter de la propia forma, la relación que tiene las figuras con el marco en el que aparecen, determina la cualidad de sentimientos que experimentamos cuando nos hallamos ante ellas. La función del profesor será ayudar a quienes son menos sofisticados visualmente a que aprendan a percibir y experimentar las cualidades que la obra muestra.

• ASPECTOS PRODUCTIVOS DEL APRENDIZAJE DE ARTE
• TEORÍAS QUE INTENTAN EXPLICAR LA CAPACIDAD INFANTIL DE PRODUCIR IMÁGENES:• Siete concepciones del arte infantil:
1. La defendida por Arnheim da mayor importancia al desarrollo de la percepción mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas que producen los niños en la medida en crean equivalentes estructurales bidimensionales de los objetos que perciben. Arnheim dice que los niños dibujan lo que ven, no lo que saben.
2. La concepción de Alschuler y Hattwick señala la importancia de los rasgos de personalidad que afectan a las características de las pinturas de los niños en edad preescolar. Para estos autores el arte es una manifestación de la personalidad. Esta concepción es similar a las tendencias formuladas por quienes están interesados por la terapia artística y la utilización del arte como elemento de diagnóstico psicológico.
3. Goodenough y Harris consideran que el arte es indicativo de la formación de conceptos y, por lo tanto, un índice de la inteligencia general.
4. Meier destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo y considera que la capacidad, o la aptitud artística es resultado de una interacción entre rasgos genéticos y condiciones contextuales, identificando seis factores que afectan a la aptitud artística.
5. Lowenfeld destaca el carácter gradual de los estadios del desarrollo infantil e insta a que los profesores eviten intervenir en el curso natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo artístico del niño. Para él, este curso natural tiene resultado en personas con dos orientaciones visuales del mundo distintas, determinadas genéticamente:
• El individuo háptico se remite principalmente a respuestas afectivas y cinestésicas en su contacto con el entorno,
• El individuo de mentalidad visual percibe el mundo de manera más literalmente visual.
6. Read teoriza que el arte infantil está afectado por el tipo de personalidad concreta que posee el niño y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales que provienen de niveles inconscientes de la mente.
7. McFee identifica cuatro factores o puntos que afectan a la realización del niño en el arte: su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de delineación que posee.
• CUATRO FACTORES QUE PARECEN SER IMPORTANTES EN EL DOMINIO PRODUCTIVO:

1. HABILIDAD EN EL TRATAMIENTO DEL MATERIAL
2. HABILIDAD EN LA PERCEPCIÓN DE LAS RELACIONES CUALITATIVAS ENTRE LAS FORMAS PRODUCIDAS EN LA PROPIA OBRA, ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS EN EL ENTORNO Y ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS COMO IMÁGENES MENTALES.
3. HABILIDAD EN INVENTAR FORMAS QUE SATISFAGAN A QUIENES LA REALIZA, DENTRO DE LOS LÍMITES DEL MATERIAL CON EL CUAL ESTÁ TRABAJANDO
4. HABILIDAD EN LA CREACIÓN DE ORDEN ESPACIAL, ORDEN ESTÉTICO Y CAPACIDAD EXPRESIVA.
• El tratamiento del material implica una capacidad de controlar los materiales con los que se trabaja, para que éste se convierta en agente, en vehículo plástico de expresión.
• Producir formas visuales también requiere la capacidad de percibir las cualidades que emergen a medida que se trabaja con un material, para hacer un buen uso de las habilidades adquiridas para la manipulación.
• La capacidad de ver las formas del arte y la naturaleza es otro factor que afecta la capacidad individual de producir formas visuales, hace que sea posible que los individuos experimenten las formas visuales que les rodean, que están tanto en el arte como en la naturaleza.
• El acto de creación no surge del vacío. Está influido por la experiencia que se ha acumulado durante el proceso vital.
• Los significados perceptivos adquiridos a través de una sensibilidad refinada van más allá de la atención a la estructura formal de la forma visual. Los artistas tienden a traspasar la mera superficialidad de una situación, a descubrir los significados o implicaciones ocultos de la situación.
• ARTE PICTOGRÁFICO Y ARTE REPRESENTATIVO:
• El desarrollo de un código visual para la expresión de significado visual puede construirse siguiendo tres directrices:
1. Pueden utilizarse las formas como pictogramas: los niños muy pequeños utilizan el arte pictográfico como una manera de esquematizar ciertas imágenes, ideas u objetos que desean representar.
2. Pueden utilizarse para imitar el entorno visual en el que vivimos: el arte representativo es en parte un esfuerzo por crear la ilusión del mundo visual con cierto material. Conseguir resolver los problemas de perspectiva, luz, forma y color ofrece al niño una serie de mecanismos visuales que se convierten en parte de su repertorio artístico y que podrá emplear cuando se enfrente a problemas posteriores.
3. Pueden utilizarse para expresar emociones: este modo de actividad inventa y organiza la forma con el objetivo de expresar sentimientos, con frecuencia alterando las formas imitativas con el fin de producir sentimientos en el observador.
• ASPECTOS CRÍTICOS DEL APRENDIZAJE DE ARTE
• Además del dominio productivo, los programas de educación del arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las obras de arte. A este ámbito de la actividad artística se le denomina dominio crítico.
• La percepción de formas artísticas visuales plantea demandas especiales al observador.
• Una función principal de cualquier obra de arte es provocar algo en nuestra experiencia: afectarnos.
1. La estructura de referencia para atender al arte visual se llama DIMENSIÓN EXPERIENCIAL, que se muestra cuando el niño informa lo que le hace sentir la obra. Es una de las diversas estructuras de referencia que pueden utilizarse al observar una forma visual.
2. Una segunda estructura de referencia es la DIMENSIÓN FORMAL de la obra: el observador atiende a la estructura formal de la obra, las relaciones existentes entre las diversas formas individuales que constituyen la obra. El observador está menos interesado por lo que le hace sentir la obra que por descomponer su estructura.
3. Una tercera dimensión es la DIMENSIÓN SIMBÓLICA: los artistas han intentado codificar significados en las obras no sólo a través de formas abstractas, sino también mediante la utilización de símbolos, que requieren ser reconocidos y decodificados. La temática está relacionada a la dimensión simbólica, a una apreciación del significado general subyacente a la obra.

RESUMEN - ELIOT EISNER- EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA-CAPÍTULO 8

8- CRECIMIENTO INFANTIL EN ARTE: ¿SE PUEDE EVALUAR?

• Uno de los problemas más difíciles en el campo de la educación es el de determinar cómo se puede realizar la evaluación educativa.
• El propio término “evaluación” ha sufrido gran cantidad de redifiniciones.
• Los términos “evaluación”, “examen” y “puntuación” tienen significados bastante distintos.
1. La EVALUACIÓN puede considerarse como un proceso a través del cual se formulan juicios de valor sobre fenómenos importantes desde el punto de vista educativo.
2. El EXAMEN es un procedimiento que se utiliza para obtener datos con el objetivo de formular descripciones o valoraciones sobre una o más conductas humanas.
3. LA PUNTUACIÓN es el proceso de asignar un símbolo que representa a cualquier valoración de calidad con relación a cierto criterio.

• Los juicios de valor son inherentes al proceso de evaluación.
• Daniel Stuffelbeam desarrolló un modelo que identifica cuatro aspectos significativos desde el punto de vista educativo de la planificación del currículum CIPP:
• CONTEXT – CONTEXTO: valoración de los aspectos del contexto, como las características del estudiante, los recursos materiales como personales de la institución, etc.
• IMPUT – APORTACIÓN: evaluación de la aportación, valoración de las posibles actividades de aprendizaje que pueden utilizarse en un contexto concreto. Es posible evaluar los distintos modos en que podrían llevar a cabo los objetivos del programa, dada la naturaleza del contexto.
• PROCESS – PROCESO: evaluación de los efectos que produce el currículum mientras se está empleando. Recuerda la necesidad de obtener datos de los cuales pueden extraerse valoraciones a lo largo del programa, no simplemente tras su conclusión.
• PRODUCT – PRODUCTO: valoración de los resultados de una unidad educativa.
La toma de decisiones educativas puede utilizar procedimientos de evaluación en cada una de estas cuatro áreas.
• El examen sólo es uno de los diferentes vehículos posibles con los cuales obtener información para realizar dichos juicios. Poner un examen no es lo mismo que evaluar. Los datos que se tienen en cuenta al evaluar no solamente se obtienen por medio de exámenes, sino también a través de modos discretos de recopilación de datos. El que se utiliza con mayor frecuencia es la observación del profesor.
• El examen también se ha confundido con la puntuación. En primer lugar, el significado de una puntuación tiende a no estar demasiado claro ni para los estudiantes, ni para los padres. En segundo lugar, tiende a establecer objetivos que son esencialmente extrínsecos a los objetivos de la educación.
• CRITERIOS QUE DEBEN UTILIZARSE PARA VALORAR EL TRABAJO DE LOS ESTUDIANTES:
• TRES CONTEXTOS DENTRO DE LOS CUALES PUEDEN HACERSE ESTAS VALORACIONES:
1. EL ESTUDIANTE CON RESPECTO A SI MISMO: orientadas a descubrir en qué medida las competencias del estudiante, su sensibilidad y conocimiento han crecido con respecto a un momento anterior. El criterio se desarrolla de forma individual para cada estudiante.
2. EL ESTUDIANTE CON RESPECTO A LA CLASE: comparar la realización de un estudiante con las de sus compañeros. Se evalúa en este caso comparando con lo que han realizado los demás.
3. EL ESTUDIANTE CON RESPECTO AL CRITERIO: esta práctica se apoya en la concepción de que el curso o el programa tiene una serie de objetivos educativos y que las actividades del currículo están diseñadas para intentar que los estudiantes alcancen dichos objetivos. Se evalúa a los estudiantes comparando su realización con las expectativas que para esta realización se establecían en los objetivos del curso, la conducta deseable con la conducta observada en el estudiante.

• Muchos de los resultados más valiosos de la educación de arte no pueden formularse de antemano en forma de objetivos educativos. Para incentivar estos resultados lo adecuado es recurrir a OBJETIVOS EXPRESIVOS.

• EL MODO DE PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN QUE SE EMPLEA ESTÁ IMPLÍCITAMENTE RELACIONADO CON EL CONCEPTO DE EDUCACIÓN QUE SE POSEE.
• ¿QUÉ SE PUEDE EVALUAR?
En el dominio productivo del currículum de arte la atención del estudiante se centra en la creación de una forma visual que tenga cualidades valiosas desde el punto de vista artístico, se centra en el acto de realizar.
• Un aspecto de la obra del estudiante que se puede valorar es la habilidad técnica.
• Un segundo aspecto que se puede evaluar tiene que ver con los aspectos estéticos y expresivos de la obra.
• Un tercer aspecto consiste en valorar en que medida se ha utilizado la imaginación creativa en la obra.

• EVALUACIÓN DE LOS TIPOS DE CREATIVIDAD
• En toda cultura, los objetivos aparecen insertados en distintos CAMPOS MENTALES, limitados de tal manera que permiten que quienes forman parte de esa cultura sitúen un objeto en cierto contexto significativo en el que normalmente se halla el objeto. Estos campos ofrecen cierta economía psíquica, un modo de separar en partes el mundo para que los objetos que están dentro de él puedan clasificarse.
• Los campos especifican e incentivan conductas aceptables, estereotipadas y restringidas por parte de los individuos que actúan dentro de los límites de estos campos.
• Sin embargo, algunos individuos son capaces de agrandar esos límites. El proceso de agrandar o redefinir los límites de objetivos comunes se denomina AMPLIACIÓN DE LÍMITES, la capacidad de alcanza lo posible mediante la ampliación de lo dado.
1. LA INVENCIÓN: es el proceso de emplear lo conocido para crear un objeto o una clase de objetos esencialmente nuevos.
2. RUPTURA DE LÍMITES: el rechazo o revocación de concepciones aceptadas y la problematización de lo “dado”. El individuo descubre lagunas y limitaciones en las teorías actuales y procede a desarrollar nuevas premisas que contengan sus propios límites.
3. ORGANIZACIÓN ESTÉTICA: se caracteriza por la presencia de un alto grado de coherencia y armonía. El individuo otorga orden y unidad a los problemas. Su interés predominante consiste en la organización estética de componentes cualitativos, obteniendo probablemente una gran satisfacción de esa actividad.

• En la obra de un estudiante pueden aparecer todos estos tipos de creatividad. Los estudiantes pueden funcionar creativamente de forma distinta y el profesor debe reconocer diferentes creatividades cuando estas aparecen.

• En el dominio productivo el objetivo de la evaluación es permitir que el estudiante mejore la calidad de su obra y que reconozca y aprecie lo que ha producido.
• en el dominio crítico, la evaluación no apunta básicamente a mejorar la obra, sino a observar la obra de forma más completa. La evaluación en el dominio crítico requiere atención al carácter y contenido de las manifestaciones que formulan los estudiantes sobre la forma visual.
• Lo que pretende la educación artística es intentar que los niños adquieran la sensibilidad y conocimiento que le permitan experimentar la forma visual en el plano del significado estético. Esto supone la voluntad de suspender las preferencias hasta que se haya realizado un análisis visual.
• Un profesor debe intentar que los estudiantes comprendan los tipos de manifestaciones que se pueden hacer sobre el arte.

• Morris Weitz ha distinguido entre:

1. MANIFESTACIONES DE DESCRIPCIÓN: pretende aumentar la cantidad de información visual que puede obtener el estudiante, cómo atender los aspectos estrictamente fácticos de una obra y cómo describirlos.
2. MANIFESTACIONES DE INTERPRETACIÓN: supone ir más allá de lo descriptivo. En estas manifestaciones no observamos la descripción literal sino la interpretación, la analogía, la sugerencia. Ante las manifestaciones críticas debemos determinar en qué medida puede hallarse en la propia obra lo que sugieren.
3. MANIFESTACIONES DE EVALUACIÓN: sobre el valor o la significación de la forma visual.

• Dentro del dominio interpretativo pueden realizarse varios tipos de valoraciones acerca de los diversos aspectos de una forma visual:
• EXPERIENCIAL: describen los sentimientos que provoca la obra, la reacción individual frente a la obra.
• FORMAL: describen relaciones entre las formas visuales que constituyen la totalidad.
• MATERIAL: son manifestaciones relativas al material, en la medida en que éste interactúa con la forma y el tema.
• TEMÁTICO: abordan la idea o ideas insertadas dentro de la obra concreta ante la que nos situamos. Identificar los aspectos temáticos de la obra de arte visual requiere que seamos capaces de ir más allá de la información visual dada, comprender lo que la obra visual está intentando iluminar, la idea que subyace a la obra.
• CONTEXTUAL: consiste en la capacidad de contextualizar una obra.

• LA EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE EN EL DOMINIO CULTURAL:

• Este aspecto del aprendizaje es esencialmente verbal.

• Lo que pretendemos al evaluar este aspecto del aprendizaje es la valoración de la capacidad de comprensión del estudiante en términos discursivos, de las características del tiempo y lugar en los que se creó el arte, de la influencia que el tiempo y el lugar tienen en la forma y contenido del arte y del carácter de las principales prácticas y creencias sociales y sus efectos en el arte.

• Lo que nos interesa en este dominio del aprendizaje de arte es intentar que los estudiantes comprendan el alcance de un período de la historia humana y el papel que desempeñó el arte en él, que comprendan que los hombres que crean arte forman parte de una cultura humana y, por lo tanto, reflejan esa cultura en su arte.