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AUTO PRESENTACIÓN

Mi nombre es Pablo Scagliola.
El apellido Scagliola es el nombre de un material y una técnica, que sirvió como sustituto del mármol. Al secarse daba una apariencia marmólea y era más maleable, mezclándose con tierras de colores, logrando gran calidad en los dibujos de figuras.
Mis antepasados Scagliolas vienen de un pueblo llamado Santo Steffano Belbo, de la provincia del Piamonte, al norte de Italia. Mi bisabuelo, Angelo Scagliola, era frentista de casas. Mi abuelo, Ángel Ricardo Scagliola, se educó como pintor en el Círculo de Bellas Artes con los pintores José Cúneo y Guillermo Laborde. Mi padre, Ricardo Scagliola, se dedicó a la narrativa. Mis primeros recuerdos se refieren a los aromas de la comida que hacía mi abuela.
Crecí rodeado de los cuadros de mi abuelo, lo que supongo que estimuló una temprana vocación por el arte. Recuerdo que al principio dibujaba los cuentos que me leía mi padre, en un afán de revivir la acción, sentía que yo vivía las historias con cada trazo. A los seis años comencé a ir al taller de Dumas Oroño. Sobre todo recuerdo de esa época el olor a pintura del taller y los paseos que hacíamos al Prado, dibujando al aire libre.
Uno de los hechos clave en mi vida fue también la biblioteca de mi padre y el amor que yo siempre le vi profesarle a la lectura y a los artistas. Él me inició en los enigmas de la poesía y del arte, y en la convicción de que estos ayudan al hombre a ser una mejor persona, para él y su entorno. Desde entonces, intentar difundir esta convicción ha sido una obsesión para mí.
A los quince años entré en el Círculo de Bellas Artes, siguiendo los pasos de mi abuelo. Aprendí dibujo y pintura, y a la par de una búsqueda por conocer la técnica hubo una búsqueda filosófica acerca del arte, para que sirve, qué efectos tiene en nosotros, etc., búsqueda que intenté ampliar más tarde asistiendo a la Facultad de Humanidades.
Junto con la enseñanza artística, y la preocupación por el sentido y el alcance del arte, surgió también mi vocación educativa, como una forma de intentar propagar los beneficios en los demás que yo había sentido en mí gracias a la actividad artística.
Mi postura filosófica puede resumirse en que estoy convencido que la actividad artística es una profundización e indagación en la condición humana, y no, como algunos creen, un juego para pasar el rato. Por el contrario, es una postura ante la vida. El arte es una de las cosas más complejas que ha desarrollado el ser humano, una forma de sobrevivir al olvido y la muerte y comunicarse a través de los tiempos con otros seres humanos. Es un acto mágico por medio del cual los hechos reviven en unos labios que pronuncien un poema. Cada vez que leemos una historia antigua, que parece estar flotando sobre el tiempo, esa historia revive en nosotros, re-encarna y produce un cambio en nuestro ser. Al dejar un buen libro ya no somos los mismos. Es un modo de conocimiento del mundo que nos rodea y una forma de conocernos mejor internamente.
La pregunta acerca de qué es el arte encierra otra acerca de qué es el ser humano. Los temas del arte siempre son los que giran en torno a esta pregunta: la vida, la muerte, el amor, la soledad, el tiempo. El arte es revolucionario porque más allá de las adversidades de la vida práctica, otorga un momento de elaboración de los conflictos, ya sea como hacedor de arte o como fruidor. Es un terreno de libertad, en donde podemos amasar el mundo a nuestro antojo, cargarlo con nuestras concepciones y emociones, dominarlo y no permitir que nos domine, detenemos el tiempo y entramos en comunión con el pasado y con los demás hombres.
Por eso también el arte es peligroso, porque permite la construcción personal del individuo, lo cual se encuentra fuera de las leyes del mercado, que siempre buscan la uniformización y alienación de las particularidades, almas producidas en serie para consumir también en serie. Por eso creo que la recuperación de las particularidades es actualmente una de las acciones más revolucionarias que pueden llevarse a cabo, y el arte uno de los medios para lograrlo, ya que siempre es una visión única acerca del mundo y de la vida.

SOCIOGRAMA 4º 11

FICHA DE LECTURA - ELLIOT EISNER

FICHA DE LECTURA
AUTOR: Elliot Eisner
TÍTULO: “Procesos Cognitivos y currículum”, Capítulo 2 “El papel de los sentidos en la formación de conceptos”
AÑO DE EDICIÓN:
CIUDAD DE EDICIÓN:
EDITORIAL:
PÁGS.: 56-82
SÍNTESIS DE LA OBRA:

El desarrollo cognitivo parece ser la meta educativa general, tanto para educadores como para el público lego, y el medio principal para fomentar la capacidad del alumno para comprender el mundo, enfrentarse con eficacia a los problemas y adquirir amplias variedades de significado gracias a las interacciones con él.

La cognición es frecuentemente concebida de manera limitada, al considerarse como un estado distinto e independiente de lo afectivo. Supuestamente lo afectivo tiene que ver únicamente con los sentimientos y no con el conocimiento; y lo cognitivo tiene que ver con el conocimiento y no con lo afectivo. Estas distinciones se manifiestan educativamente como decisiones sobre el contenido del currículum y cuándo deben enseñarse los aspectos de ese contenido. La visión limitada de la cognición legitima una forma de práctica educativa que limita en sí lo que los niños tienen oportunidad de aprender en la escuela.

La distinción entre lo cognitivo y lo afectivo es imperfecta, ya que no son procesos independientes, ni son procesos que puedan separarse. Forman parte de la misma realidad de la experiencia humana.

Podría formularse una política de currículum más apropiada apelando a un concepto más amplio de la inteligencia y elaborando programas educativos destinados a reforzarla.

Esto puede iniciarse examinando la función de los sentidos e identificando el papel que juegan en el proceso intelectual. El organismo humano tiene unos aparatos sensoriales extraordinariamente variados para establecer contacto con el mundo, cada uno recoge información sobre algunas de las cualidades que constituyen el entorno. La capacidad del organismo humano de diferenciar entre cualidades del entorno, recordarlas mediante la memoria y manipularlas con la imaginación tiene una raigambre biológica y también depende de la experiencia anterior del organismo y la historia de su desarrollo. Lo que uno puede experimentar a través de cualquiera de los sistemas sensoriales no sólo depende de las cualidades del entorno, sino también de los marcos de referencia, o lo que Neisser denomina Esquemas Previsores, que el individuo ha adquirido en el curso de su vida.

El ser humano sensible no es simplemente un material pasivo que recibe las impresiones del mundo empírico, sino un agente activo que selecciona y organiza los aspectos de ese mundo para la cognición. La misma percepción también es constructiva.

Habitualmente se consideran como no intelectuales aquellos aspectos que parecen depender de los sentidos. La formación de conceptos depende de la construcción de imágenes derivadas del material que proporcionan los sentidos.

MAPA CONCEPTUAL "DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA - CAP. I"

PABLO SCAGLIOLA
4º A COMUNICACIÓN VISUAL/DIBUJO
DIDÁCTICA III
IPA – 2009

ESQUEMA DE “DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA”
1- INTRODUCCIÓN: ¿vemos todo lo que miramos?
· La mayoría de las personas, animales, ciudades, paisajes, artefactos y objetos que conoce el alumnado y el profesorado las conoce a través de imágenes:

· Algunas de estas imágenes :
v tienen un significado simple y unívoco
· luz roja del semáforo
v otras un alto contenido simbólico
· figura del Ying-Yang
v otras son minuciosamente descriptivas
· plano de la ciudad
v otras son asombrosamente poéticas
· las estrellas de Miró
v otras son acertadamente funcionales
· una moneda
v otras son muy antiguas
· bisontes de Altamira

v otras son contemporáneas
· rascacielos
v otras son linealmente geométricas
· tapiz quechua
v otras son sinuosamente orgánicas
· caracola
v otras son sólo concebibles en nuestra mente
· la barra metálica de un kilómetro de longitud que enterró Walter De María en un parque de la ciudad alemana de Kassel
v otras son muy públicas o estandarizadas
· ratón Mickey
v otras muy íntimas y agobiantes
· nuestros fantasmas de sueños

todas ellas, directa o indirectamente forman parte de nuestra vida cotidiana y modelan y configuran nuestras actitudes y valores, nuestra imaginación y nuestros deseos.
imágenes, objetos, ambientes y espacios
de modo análogo a las palabras

representan el mundo lo descubren, seleccionan, organizan y enjuician

De entre la gran variedad y multiplicidad de imágenes, objetos o artefactos con los que convivimos, algunos adquieren una gran relevancia social

Las obras de arte




IDEAS BÁSICAS:
Ø LOS LENGUAJES Y LAS ARTES VISUALES SON UN CONOCIMIENTO INSTRUMENTAL.
· Todas las personas deberían ser capaces de:
§ comprender adecuadamente todo lo que ven
§ utilizar habitualmente las imágenes para su
· formación
· trabajo
· vida social
· propio desarrollo personal

Ø LA COMPRENSIÓN Y LA CREACIÓN DE IMÁGENES SON DOS CARAS DE LA MISMA MONEDA.
Ø LAS ARTES VISUALES, AL IGUAL QUE CUALQUIER OTRA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA, NOS MUESTRAN Y DESCUBREN PRINCIPALMENTE QUIÉNES Y CÓMO SOMOS LOS SERES HUMANOS, TANTO INDIVIDUAL COMO COLECTIVAMENTE.
Ø TODAS LAS PERSONAS TIENEN DERECHO A CONOCER Y RECONOCERSE Y A SER RECONOCIDAS Y COMPRENDIDAS POR SUS PROPIAS SEÑAS DE IDENTIDAD VISUAL,
§ Así como a
o Descubrirse
o Comunicarse
o Imaginar
o Transformar su medio a través de las imágenes que crean
Ø DOMINAR Y USAR HABITUALMENTE LOS DIFERENTES
§ LOS DIFERENTES LENGUAJES VISUALES
§ PROCESOS DE CONSTRUCCIÓN Y CREACIÓN DE
· IMÁGENES
· ARTEFACTOS

· REQUIERE
o FORMACIÓN ADECUADA
o EXPERIENCIA SISTEMÁTICA

QUE DEBE PROPORCIONAR LA ESCUELA

3- CONTENIDOS: DEL DIBUJO A LA CULTURA VISUAL
3.1. ¿Qué es la Educación Artística?

Ø De manera muy simplificada, el alumnado, las madres y padres entienden que la educación artística consiste en pintar y dibujar

Actualmente
§ la estructura conceptual
§ el campo de conocimientos
§ el desarrollo de
o capacidades
o destrezas
o saberes
o valores


propios de esta materia, son más diversos y complejos

Ø LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
· Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos
§ Fotografía
§ Video
§ Computadora
· Comporta uso de materiales como
§ Madera
§ Tejidos
§ Piedras
§ Plástico
§ Objetos personales o de deshecho
§ Acciones o gestos con el propio cuerpo
· Incorpora una importante carga de
o Conceptos
o Teorías
o Argumentos
Que permiten comprender y dialogar con mayor profundidad sobre los sentidos y significados de una gran variedad de fenómenos y acontecimientos visuales

· Despliega su interés sobre
o Obras de arte o las técnicas artistas tradicionales
o Un amplio abanico de imágenes y artefactos de diferentes épocas y culturas, cotidianos y extraños, duraderos y efímeros desde
· Brillos y transparencias de cristales y espejos
· Fotografías de prensa
· Videojuegos
· Arte de la vanguardia
hasta
· Envoltorios de caramelos
· Calzado deportivo
· Arquitectura rural y tradicional
· Imágenes de internet












Ø CINCO CATEGORÍAS DIFERENTES PARA DESCRIBIR EL CAMPO DE CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES DISTINTIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. HECHOS, OBJETOS Y SITUACIONES QUE ESTUDIA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Se pueden distinguir cinco zonas o tipos de acontecimientos visuales:
· La espectacularidad y seducción visual de los fenómenos naturales
Ø ¿cómo se producen estos fenómenos?
Ø ¿cómo podemos representarlos?
Ø ¿qué significados han adquirido en diferentes épocas y culturas?
Ø ¿qué tipo de admiración, placer de observación y emociones suscitan?
Ø ¿cómo han sido representados e incorporados a las formas simbólicas definitorias de cada grupo humano?
Ø ¿cómo los dibujan los niños y niñas?

· Las cualidades sensibles, la presencia visual y las posibilidades constructivas de los materiales naturales y artificiales
Ø ¿qué podemos hacer con ellos?
Ø ¿cómo se pueden cortar, rasgar, acumular, unir, sostener, deformar o enlazar?
Ø ¿qué sensaciones, ambientes y significados son capaces de crear o sugerir?

· Las cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea.
1) Todo lo artificial, lo construido y transformado por los seres humanos están sometidos a decisiones sobre
1. Forma
2. Tamaño
3. Color
4. Textura final
2) Muchas de estas decisiones vienen determinadas por
1. las características propias del material del que partimos
2. El uso y función que deba tener ese objeto o lugar
3. Los significados y valores que le otorgamos
· Las Imágenes
1) Ya sean bidimensionales o tridimensionales son objetos prioritariamente visuales y su función es básicamente representativa
2) No importan del tipo que sean, nos remiten a otros ámbitos y aluden a otras realidades, a través de estrategias, convenciones y claves de representación diversas que debemos aprender a reconocer e interpretar.
· Las obras de arte
1) Son los objetos o imágenes realizados con una intensión abiertamente artística y estética.

2. EL TIPO DE CONOCIMIENTO PROPIO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1) Las actividades artísticas y estéticas se distinguen no tanto por el tipo de objetos o artefactos materiales que estamos manejando, sino por el modo como pensamos y por el sentido o las intenciones que dirigen nuestra actividad.
2) Tres rasgos:
1. Discurren en las zonas del pensamiento visual y creativo: sus lenguajes propios son las imágenes y la visión. La confección y creación de imágenes de cualquier tipo y con cualquier material es su actividad distintiva, así como la discriminación de las cualidades materiales y visuales de los acontecimientos.
2. La intencionalidad del conocimiento en Educación Artística es abiertamente artística y estética. Implica un cierto cambio de rumbo en nuestra experiencia cotidiana habitualmente dirigida hacia intereses más prácticos y funcionales.
3. La función del conocimiento artístico es imaginativa y emancipatoria. En el dominio artístico el asunto que más nos interesa es la experiencia vital de los seres humanos, especialmente sobre las situaciones que nos hacen sentir, conocer y desear e ilusionarnos más intensamente:
· El amor y el dolor
· La alegría y la soledad
· El miedo y la felicidad
· El orden y el caos
· La belleza y la fealdad
· La perfección y la desproporción
· La bondad y la maldad
Las artes visuales producen las imágenes y los objetos que deseamos ver, con los que queremos convivir, con los que nos identificamos y que acabarán por identificarnos como individuos, como generación, como cultura, como época histórica.
3. CAMPOS DEL CONOCIMIENTO Y ACTIVIDADES PROFESIONALES VINCULADOS CON LOS CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
· La educación artística organiza sus aprendizajes y contenidos a partir de tres dominios fundamentales:
1) las artes visuales, actividades artísticas y prácticas profesionales: pintura, escultura, arquitectura, diseño, fotografía, cine, video, imágenes por computadora, etc.
2) ciencias o disciplinas que estudian, analizan y explican las imágenes, los objetos y las obras de arte: historia del arte, estética y teoría del arte. Junto a ellas: ciencias humanas y sociales (antropología, sociología, psicología, semiótica, etc.).
3) ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de las imágenes.

4. LAS CONDUCTAS Y CAPACIDADES BÁSICAS
· Relacionadas con la percepción visual, táctil, y cinestésica, la creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento visual, la imaginación, la memoria visual, la capacidad de valoración y evaluación cualitativa de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética.
5. LOS LENGUAJES Y SISTEMAS NOTACIONALES
· En educación artística se trabaja fundamentalmente con los lenguajes visuales, con el dibujo y los sistemas de representación objetiva del espacio.
· Los materiales son: pigmentos, arcillas, papeles, cartones, telas, maderas, plásticos, piedras, espacios y luces, reutilización de objetos pre fabricados o de imágenes pre existentes, cualquier material que podamos manipular o transformar.
· Las acciones y actividades básicas son: la creación de imágenes, de objetos y construcciones, el conocimiento y comprensión de las obras que hacen o han hecho los demás seres humanos.

Ø PREJUICIOS QUE HAY QUE EVITAR: ¿QUÉ NO ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
v LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
· no es una materia diferente a las otras del currículo escolar. En educación artística hay muchas cosas que aprender. Lo que sucede es que la mayoría de los aprendizajes más valiosos y decisivos en educación artística no son de tipo memorístico, ni hay una única respuesta correcta para la mayoría de las preguntas y problemas.
· No sólo tiene interés para las personas que manifiestan una especial capacidad o predisposición, sino que es importante para el conjunto del alumnado
· No es una materia “manual” frente a las otras que tienen un carácter “teórico”, el pensamiento visual se produce y manifiesta a través de imágenes y objetos con el mismo rigor y profundidad que en cualquier otro dominio del conocimiento humano.
· No puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico y técnico
· No consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras artísticas o decorativas,
· No consiste en comenzar por el principio, sino que debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes con el grado de complejidad adecuado a cada curso o nivel
· No debe reproducir, sino desactivar los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad.
· No es sólo importante la creatividad.
· No puede quedar encerrada en los límites de la escuela, hay que salir a ver y recorrer el entorno, hay que abrir la clase a profesionales y artistas para que muestren su obra, hablen y dialoguen sobre su actividad.
· No es una materia cerrada, sino abierta, en la que debemos estar atentos a los importantes cambios y transformaciones que se están produciendo actualmente en las artes y culturas visuales.

CUADRO LOWENFELD: EL TIPO VISUAL Y EL TIPO HÁPTICO

ESQUEMA DIAGNÓSTICO