UNIDAD DIDÁCTICA

UNIDAD DIDÁCTICA


• TEMA O TÓPICO GENERATIVO

EL TEATRO

• JUSTIFICACIÓN DEL TEMA

Es el teatro uno de los fenómenos artísticos más antiguos y uno de los más completos y complejos que ha desarrollado la humanidad, ya que deben funcionar coordinadamente una vasta cantidad de elementos, interrelacionándose con un fuerte nivel de dependencia. Si uno de estos elementos falla, la totalidad se ve fuertemente perjudicada. Todos los componentes que se encuentran dentro de la obra cumplen una función simbólica, nada debe estar colocado al azar. Todos los elementos deben ir en la misma dirección, deben estar moldeados por un mismo espíritu que les de unidad, como en cualquier obra de arte, para formar una totalidad armónica. Todo elemento, por más mínimo que sea, es portador de sentido.
Los elementos que se ponen en juego para que una obra de teatro funcione son muy variados
En primer lugar, el texto, que dará unidad a toda la obra. Todos los demás elementos deben coordinarse de manera tal de potenciar ese texto, estableciendo una fuerte coherencia entre el uso de los demás elementos y éste. Nada debe ser utilizado al azar, sino para que funcione como elemento semiótico que trasmita un mensaje.
En segundo lugar, una obra de teatro no sería tal sin actores que la ejecuten, que la lleven a la vida. El texto de una obra de teatro, si bien puede tener una profunda riqueza poética, se encuentra desde su génesis pensado para ser actuado, y no leído. De forma que existen muchos elementos que le dan sentido a la obra que no se podrían apreciar si no fuera a sustentarse en la actuación. Aquí encontramos otro elemento fundamental, que es la interpretación particular que cada actor hará de ese texto. Cada actuación potenciará o no al texto. Éste, para ser apreciado en todo su esplendor, debe ser trasmitido con una interpretación que sea capaz de elevarlo al lugar que le corresponda. Sin una buena interpretación, el texto se hunde. El matiz de interpretación que cada actor aporta también es enriquecedor, porque cada uno encontrará una forma particular y única de encarnar ese texto, que muchas veces se ve potenciado más allá de lo que se esperaba.
Otro elemento que resulta primordial en una obra de teatro es la escenografía, que, como todos los demás elementos, debe acompañar el espíritu de la obra. La escenografía cumple la función de ambientar la acción de la obra. En sus comienzos fue un elemento meramente decorativo, sin demasiada importancia, pero poco a poco fue ganando terreno hasta lograr ser un elemento semiótico más dentro de la obra, portador de significados. A veces resulta muy detallista y sobrecargada. Otras veces, es muy minimalista, y con apenas un mínimo detalle se logra el clima necesario. Depende siempre de cuál sea el espíritu de la propia obra y el que el director quiere trasmitir con su propia puesta en escena.
El vestuario es otro factor importantísimo en una obra y, al igual que los demás elementos, es portador de significados. El diseño de los vestuarios puede, como la escenografía, ser más detallista o no, o más estilizado, pero debe estar de acuerdo con el espíritu estilístico de la obra.
El manejo de las luces y el sonido también es crucial en un montaje, que deberán también poseer un valor semiótico. No es lo mismo iluminar, por ejemplo, una escena de festividad o celebración, que la escena de un asesinato.
De esta forma, podemos observar la variedad de elementos que componen una obra de teatro, y nuestra materia, Comunicación Visual, ocupa un lugar importantísimo tanto a la hora de producir elementos para una obra, como a la hora de analizarla. Al ser el teatro un espectáculo preponderantemente visual, nuestra materia tiene una relación íntima con éste. Interviene en el diseño del escenario, del vestuario, de la utilería y de las luces.
También resulta interesante la relación que se establece entre los aspectos visuales, los sonoros y los textuales de una obra.
El trabajar utilizando al teatro como elemento unificador resulta muy rico, ya que se nutre de una gran variedad de los contenidos de nuestra materia, como pueden ser la teoría del color, tanto a la hora de diseñar el manejo de las luces que haremos en el escenario como para los vestuarios y la escenografía; el manejo de la forma, texturas, claroscuro (y de la perspectiva por ejemplo, en telones de fondo); el análisis de la utilización de estos elementos en obras concretas. Existen muchos elementos de nuestra materia que podemos poner en juego tomando el teatro como punto de partida, a la vez de dar al alumno un sentimiento de unidad en los trabajos realizados, que se dirigen hacia un fin común, conjugando los aspectos productivos con sus aspectos semióticos.
Se comenzará analizando los distintos aspectos que integran una obra de teatro, tomando algunos ejemplos concretos y diferenciados entre sí, que muestren distintas posibilidades de encarar el trabajo. Se tomará una escena de una obra de teatro (que puede ser alguna que estén estudiando en literatura, coordinando con el profesor de la materia, o alguna que esté en cartel y que podamos ir a ver), y se analizará para identificar los rasgos característicos que nos permitirán guiar la realización de los aspectos visuales de la obra. La Unidad Didáctica se desarrollará diseñando y produciendo los distintos elementos que componen la obra (diseño de vestuario, escenografía, luces, utilería), poniendo en juego los contenidos propios de nuestra materia, para finalizar realizando un montaje de todos estos elementos elaborados, en una maqueta del escenario.

• OBJETIVOS EDUCATIVOS

Que el alumno reconozca como el mundo del arte es un universo simbólico, en donde cada elemento que lo integra es necesario e insustituible, formando parte de la totalidad de la obra, y que logre producir formas con contenidos simbólicos, aplicando los conceptos propios de nuestra disciplina. Que el alumno sea capaz de relacionar nuestra disciplina con otras distintas.

• OBJETIVOS EXPRESIVOS

Que el estudiante sea capaz de utilizar los conceptos trabajados en la Unidad (teoría del color, forma, claroscuro, técnicas mixtas, etc.), para producir un producto personal, con sentido y coherencia estilística propia.

• CONTENIDOS

DOMINIO PRODUCTIVO

CONCEPTOS: diseño, croquis de ideación, teoría del color (tono, saturación, matiz, relatividad, primarios y secundarios, complementarios, sensación térmica), claroscuro, forma, proporciones, textura, volumen, composición, perspectiva aérea, diseño gráfico, publicidad.
PROCEDIMIENTOS: aplicar estos conceptos para la elaboración de los distintos elementos que integraran la escena, diseñar los distintos componentes para que posean también un valor simbólico relacionado con la obra de teatro, cortar, pegar, armar.
ACTITUDES: actitud de investigación, búsqueda personal de estilo y exactitud en la ejecución, búsqueda de concordancia entre el tema de la obra y la elaboración productiva de los elementos que la integran.

DOMINIO CRÍTICO

CONCEPTOS: valor simbólico de la forma, unidad estilística, la obra de arte como un microcosmos, connotado y denotado, teoría del color (tono, saturación, matiz, relatividad, primarios y secundarios, complementarios, sensación térmica), forma, proporciones, textura, volumen, composición.
PROCEDIMIENTOS: análisis del uso de los diversos componentes y aplicación de conceptos de la materia, en varias obras de teatro, de acuerdo a su estilo y tema, cómo se relacionan entre sí a pesar de ser diferentes; intento de que sus producciones posean también una relación simbólica con el tema.
ACTITUDES: de atención, análisis y comparación de las obras estudiadas, así como de la producción propia.

DOMINIO CULTURAL

CONCEPTOS: concepto de teatro, importancia del teatro en la sociedad y en la historia de la humanidad.
PROCEDIMIENTOS: Investigación acerca del teatro, sus fundamentos y su historia.
ACTITUDES: de valoración, investigación.

• PROPUESTA METODOLÓGICA

ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS METODOLÓGICAS
El armado de las distintas partes de la escena de la obra de teatro puede realizarse tanto individualmente como en grupos, de no más de dos o tres integrantes, que se encargará cada uno de un aspecto distinto.
 
ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

• Investigación de la obra escogida, y de la escena en particular, tanto literaria (el texto de la obra, el argumento, análisis hechos por críticos) como audio visuales (investigación de fotos y videos que hubiesen de diferentes producciones de la obra),
• Bocetos de ideación, en los cuales se diseñarán los distintos aspectos que compondrán la escena,
• Láminas
• Maqueta del escenario teatral, compuesta por todos los trabajos realizados (escenografía, vestuario, utilería, luces)
• Relevamiento fotográfico del escenario.

ORGANIZACIÓN

ESPACIAL

La organización del espacio será de acuerdo a qué características tenga la tarea específica. En el caso de una clase de análisis de obas, la clase adoptará una disposición más tradicional, o en “U”. Si trabajan en grupos, para la elaboración de los distintos trabajos, entonces trabajarán en pequeños grupos de alumnos.

TEMPORAL

El trabajo planteado para esta Unidad se desarrollará en un tiempo no mayor a dos meses (ocho clases). En cada clase se verá un aspecto distinto de la construcción de la escena.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

• Fotocopia con definiciones de los distintos elementos que componen la escena y el texto de la escena
• Fotografías de distintas versiones de montajes de la escena, así como de afiches.
• Videos de distintas representaciones escénicas
• Fotografías de ejemplos de escenografías, vestimenta, manejo de luces, etc., de distintas obras.


• LISTADO DE ACTIVIDADES

- Análisis de los elementos de distintas obras de teatro, cómo interactúan entre sí de acuerdo al tema, con fotos y videos.
- Posible salida a ver una obra de teatro. Breve informa sobre lo visto teniendo en cuenta los aspectos analizados anteriormente.
- Diseños mediante croquis de escenografías, vestuarios, utilería, manejo de luces. Se harán distintos diseños, poniendo en práctica distintos conceptos, por ejemplo, diseños de pruebas de colores, aplicando teoría del color; diseños aplicando criterios de composición, etc., para finalmente unir todos los conceptos estudiados en los diseños en uno único que los englobe a todos.
- Realización de los elementos diseñados con técnicas mixtas (lápiz, crayolas, telas, témperas, hilos, distintos materiales texturados, etc.) aplicando conceptos propios de la asignatura Comunicación Visual (Teoría del color, composición, claroscuro, forma, proporciones, textura, volumen, perspectiva real, perspectiva aérea, connotado y denotado):
- Escenografías
- Utilería
- Vestuario

- Maqueta del escenario, ensamblando todas las partes elaboradas anteriormente, para crear la escena de la obra de teatro.
- Relevamiento fotográfico de la maqueta.
- Afiche publicitario de la obra

• EVALUACIÓN

EVALUACIÓN DOMINIO PRODUCTIVO

- Aprovechamiento de los conceptos técnicos

1. Comprende los conceptos técnicos tratados y los aprovecha todos en la elaboración de sus trabajos.
2. Comprende los conceptos técnicos tratados, pero sólo aprovecha algunos en su trabajo:
a. COLOR : si – relativamente – no
b. COMPOSICIÓN: si – relativamente – no
c. FORMAS: si – relativamente – no
d. PROPORCIONES: si – relativamente – no
e. TEXTURAS: si – relativamente – no
f. PERSPECTIVA AÉREA: si – relativamente – no
3. Comprende los conceptos técnicos tratados, pero no sabe aprovechar ninguno en su trabajo.
4. No comprende los conceptos tratados, por lo que no los sabe aplicar.

- Unidad estilística

1. Ha logrado proporcionarle una interesante y personal unidad estilística a todo el trabajo.
2. Ha logrado una unidad estilística sólo en algunos de sus trabajos.
3. No ha logrado desarrollar una coherencia estilística en ninguno de sus trabajos.

- Relación de los conceptos de la materia con el sentido

1. Es capaz de elaborar un trabajo conjugando forma (dominio técnico) y sentido
2. Es capaz de resolver correctamente el aspecto técnico, pero sin poderlo conjugar con el aspecto simbólico.
3. Tiene intención de otorgarle un sentido simbólico a las formas, pero no es capaz de resolverlas técnicamente de forma correcta.
4. No es capaz de elaborar correctamente ni el aspecto simbólico ni el técnico.

- Investigación de la obra

1. Ha investigado en profundidad la obra, incluyendo textos, análisis, fotografías y videos.
2. Ha investigado, pero superficialmente.
3. No ha investigado.

EVALUACIÓN DOMINIO CRÍTICO- Forma y significado (denotado y connotado)

1. Comprende y logra identificar la relación semiótica entre forma y sentido en todos los casos
2. Comprende pero logra identificar la relación semiótica entre forma y sentido sólo en algunos casos:
a. COLOR: si – relativamente – no
b. FORMA: si – relativamente – no
c. COMPOSICIÓN: si – relativamente – no
d. PROPORCIONES: si – relativamente – no
e. TEXTURAS: si – relativamente – no
3. Comprende pero no logra identificar la relación semiótica entre forma y sentido.
4. No comprende ni identifica la relación entre forma y sentido
 
EVALUACIÓN DOMINIO CULTURAL

1. Comprende la importancia del teatro en la cultura y se muestra entusiasmado y atento
2. Comprende la importancia del teatro en la cultura, pero no se muestra entusiasmado.
3. No comprende del todo la importancia del teatro en la cultura, pero se muestra atento y hace un esfuerzo por comprender.
4. No comprende la importancia del teatro en la cultura, ni tampoco hace el esfuerzo por comprenderla.

TRABAJO EN EQUIPO

1. Participa activamente en su equipo, escuchando y aportando ideas, así como en la producción de los trabajos.
2. Participa en su equipo sólo en algunos aspectos:
a. Escuchando las ideas de los demás: si – relativamente – no
b. Aportando ideas: si – relativamente – no
c. Participando en la producción de los trabajos: si – relativamente – no
3. No participa en ningún aspecto de la tarea de grupo.