FICHA DE LECTURA - ELLIOT EISNER

FICHA DE LECTURA
AUTOR: Elliot Eisner
TÍTULO: “Procesos Cognitivos y currículum”, Capítulo 2 “El papel de los sentidos en la formación de conceptos”
AÑO DE EDICIÓN:
CIUDAD DE EDICIÓN:
EDITORIAL:
PÁGS.: 56-82
SÍNTESIS DE LA OBRA:

El desarrollo cognitivo parece ser la meta educativa general, tanto para educadores como para el público lego, y el medio principal para fomentar la capacidad del alumno para comprender el mundo, enfrentarse con eficacia a los problemas y adquirir amplias variedades de significado gracias a las interacciones con él.

La cognición es frecuentemente concebida de manera limitada, al considerarse como un estado distinto e independiente de lo afectivo. Supuestamente lo afectivo tiene que ver únicamente con los sentimientos y no con el conocimiento; y lo cognitivo tiene que ver con el conocimiento y no con lo afectivo. Estas distinciones se manifiestan educativamente como decisiones sobre el contenido del currículum y cuándo deben enseñarse los aspectos de ese contenido. La visión limitada de la cognición legitima una forma de práctica educativa que limita en sí lo que los niños tienen oportunidad de aprender en la escuela.

La distinción entre lo cognitivo y lo afectivo es imperfecta, ya que no son procesos independientes, ni son procesos que puedan separarse. Forman parte de la misma realidad de la experiencia humana.

Podría formularse una política de currículum más apropiada apelando a un concepto más amplio de la inteligencia y elaborando programas educativos destinados a reforzarla.

Esto puede iniciarse examinando la función de los sentidos e identificando el papel que juegan en el proceso intelectual. El organismo humano tiene unos aparatos sensoriales extraordinariamente variados para establecer contacto con el mundo, cada uno recoge información sobre algunas de las cualidades que constituyen el entorno. La capacidad del organismo humano de diferenciar entre cualidades del entorno, recordarlas mediante la memoria y manipularlas con la imaginación tiene una raigambre biológica y también depende de la experiencia anterior del organismo y la historia de su desarrollo. Lo que uno puede experimentar a través de cualquiera de los sistemas sensoriales no sólo depende de las cualidades del entorno, sino también de los marcos de referencia, o lo que Neisser denomina Esquemas Previsores, que el individuo ha adquirido en el curso de su vida.

El ser humano sensible no es simplemente un material pasivo que recibe las impresiones del mundo empírico, sino un agente activo que selecciona y organiza los aspectos de ese mundo para la cognición. La misma percepción también es constructiva.

Habitualmente se consideran como no intelectuales aquellos aspectos que parecen depender de los sentidos. La formación de conceptos depende de la construcción de imágenes derivadas del material que proporcionan los sentidos.

MAPA CONCEPTUAL "DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA - CAP. I"

PABLO SCAGLIOLA
4º A COMUNICACIÓN VISUAL/DIBUJO
DIDÁCTICA III
IPA – 2009

ESQUEMA DE “DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA”
1- INTRODUCCIÓN: ¿vemos todo lo que miramos?
· La mayoría de las personas, animales, ciudades, paisajes, artefactos y objetos que conoce el alumnado y el profesorado las conoce a través de imágenes:

· Algunas de estas imágenes :
v tienen un significado simple y unívoco
· luz roja del semáforo
v otras un alto contenido simbólico
· figura del Ying-Yang
v otras son minuciosamente descriptivas
· plano de la ciudad
v otras son asombrosamente poéticas
· las estrellas de Miró
v otras son acertadamente funcionales
· una moneda
v otras son muy antiguas
· bisontes de Altamira

v otras son contemporáneas
· rascacielos
v otras son linealmente geométricas
· tapiz quechua
v otras son sinuosamente orgánicas
· caracola
v otras son sólo concebibles en nuestra mente
· la barra metálica de un kilómetro de longitud que enterró Walter De María en un parque de la ciudad alemana de Kassel
v otras son muy públicas o estandarizadas
· ratón Mickey
v otras muy íntimas y agobiantes
· nuestros fantasmas de sueños

todas ellas, directa o indirectamente forman parte de nuestra vida cotidiana y modelan y configuran nuestras actitudes y valores, nuestra imaginación y nuestros deseos.
imágenes, objetos, ambientes y espacios
de modo análogo a las palabras

representan el mundo lo descubren, seleccionan, organizan y enjuician

De entre la gran variedad y multiplicidad de imágenes, objetos o artefactos con los que convivimos, algunos adquieren una gran relevancia social

Las obras de arte




IDEAS BÁSICAS:
Ø LOS LENGUAJES Y LAS ARTES VISUALES SON UN CONOCIMIENTO INSTRUMENTAL.
· Todas las personas deberían ser capaces de:
§ comprender adecuadamente todo lo que ven
§ utilizar habitualmente las imágenes para su
· formación
· trabajo
· vida social
· propio desarrollo personal

Ø LA COMPRENSIÓN Y LA CREACIÓN DE IMÁGENES SON DOS CARAS DE LA MISMA MONEDA.
Ø LAS ARTES VISUALES, AL IGUAL QUE CUALQUIER OTRA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA, NOS MUESTRAN Y DESCUBREN PRINCIPALMENTE QUIÉNES Y CÓMO SOMOS LOS SERES HUMANOS, TANTO INDIVIDUAL COMO COLECTIVAMENTE.
Ø TODAS LAS PERSONAS TIENEN DERECHO A CONOCER Y RECONOCERSE Y A SER RECONOCIDAS Y COMPRENDIDAS POR SUS PROPIAS SEÑAS DE IDENTIDAD VISUAL,
§ Así como a
o Descubrirse
o Comunicarse
o Imaginar
o Transformar su medio a través de las imágenes que crean
Ø DOMINAR Y USAR HABITUALMENTE LOS DIFERENTES
§ LOS DIFERENTES LENGUAJES VISUALES
§ PROCESOS DE CONSTRUCCIÓN Y CREACIÓN DE
· IMÁGENES
· ARTEFACTOS

· REQUIERE
o FORMACIÓN ADECUADA
o EXPERIENCIA SISTEMÁTICA

QUE DEBE PROPORCIONAR LA ESCUELA

3- CONTENIDOS: DEL DIBUJO A LA CULTURA VISUAL
3.1. ¿Qué es la Educación Artística?

Ø De manera muy simplificada, el alumnado, las madres y padres entienden que la educación artística consiste en pintar y dibujar

Actualmente
§ la estructura conceptual
§ el campo de conocimientos
§ el desarrollo de
o capacidades
o destrezas
o saberes
o valores


propios de esta materia, son más diversos y complejos

Ø LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
· Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos
§ Fotografía
§ Video
§ Computadora
· Comporta uso de materiales como
§ Madera
§ Tejidos
§ Piedras
§ Plástico
§ Objetos personales o de deshecho
§ Acciones o gestos con el propio cuerpo
· Incorpora una importante carga de
o Conceptos
o Teorías
o Argumentos
Que permiten comprender y dialogar con mayor profundidad sobre los sentidos y significados de una gran variedad de fenómenos y acontecimientos visuales

· Despliega su interés sobre
o Obras de arte o las técnicas artistas tradicionales
o Un amplio abanico de imágenes y artefactos de diferentes épocas y culturas, cotidianos y extraños, duraderos y efímeros desde
· Brillos y transparencias de cristales y espejos
· Fotografías de prensa
· Videojuegos
· Arte de la vanguardia
hasta
· Envoltorios de caramelos
· Calzado deportivo
· Arquitectura rural y tradicional
· Imágenes de internet












Ø CINCO CATEGORÍAS DIFERENTES PARA DESCRIBIR EL CAMPO DE CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES DISTINTIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. HECHOS, OBJETOS Y SITUACIONES QUE ESTUDIA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Se pueden distinguir cinco zonas o tipos de acontecimientos visuales:
· La espectacularidad y seducción visual de los fenómenos naturales
Ø ¿cómo se producen estos fenómenos?
Ø ¿cómo podemos representarlos?
Ø ¿qué significados han adquirido en diferentes épocas y culturas?
Ø ¿qué tipo de admiración, placer de observación y emociones suscitan?
Ø ¿cómo han sido representados e incorporados a las formas simbólicas definitorias de cada grupo humano?
Ø ¿cómo los dibujan los niños y niñas?

· Las cualidades sensibles, la presencia visual y las posibilidades constructivas de los materiales naturales y artificiales
Ø ¿qué podemos hacer con ellos?
Ø ¿cómo se pueden cortar, rasgar, acumular, unir, sostener, deformar o enlazar?
Ø ¿qué sensaciones, ambientes y significados son capaces de crear o sugerir?

· Las cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea.
1) Todo lo artificial, lo construido y transformado por los seres humanos están sometidos a decisiones sobre
1. Forma
2. Tamaño
3. Color
4. Textura final
2) Muchas de estas decisiones vienen determinadas por
1. las características propias del material del que partimos
2. El uso y función que deba tener ese objeto o lugar
3. Los significados y valores que le otorgamos
· Las Imágenes
1) Ya sean bidimensionales o tridimensionales son objetos prioritariamente visuales y su función es básicamente representativa
2) No importan del tipo que sean, nos remiten a otros ámbitos y aluden a otras realidades, a través de estrategias, convenciones y claves de representación diversas que debemos aprender a reconocer e interpretar.
· Las obras de arte
1) Son los objetos o imágenes realizados con una intensión abiertamente artística y estética.

2. EL TIPO DE CONOCIMIENTO PROPIO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1) Las actividades artísticas y estéticas se distinguen no tanto por el tipo de objetos o artefactos materiales que estamos manejando, sino por el modo como pensamos y por el sentido o las intenciones que dirigen nuestra actividad.
2) Tres rasgos:
1. Discurren en las zonas del pensamiento visual y creativo: sus lenguajes propios son las imágenes y la visión. La confección y creación de imágenes de cualquier tipo y con cualquier material es su actividad distintiva, así como la discriminación de las cualidades materiales y visuales de los acontecimientos.
2. La intencionalidad del conocimiento en Educación Artística es abiertamente artística y estética. Implica un cierto cambio de rumbo en nuestra experiencia cotidiana habitualmente dirigida hacia intereses más prácticos y funcionales.
3. La función del conocimiento artístico es imaginativa y emancipatoria. En el dominio artístico el asunto que más nos interesa es la experiencia vital de los seres humanos, especialmente sobre las situaciones que nos hacen sentir, conocer y desear e ilusionarnos más intensamente:
· El amor y el dolor
· La alegría y la soledad
· El miedo y la felicidad
· El orden y el caos
· La belleza y la fealdad
· La perfección y la desproporción
· La bondad y la maldad
Las artes visuales producen las imágenes y los objetos que deseamos ver, con los que queremos convivir, con los que nos identificamos y que acabarán por identificarnos como individuos, como generación, como cultura, como época histórica.
3. CAMPOS DEL CONOCIMIENTO Y ACTIVIDADES PROFESIONALES VINCULADOS CON LOS CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
· La educación artística organiza sus aprendizajes y contenidos a partir de tres dominios fundamentales:
1) las artes visuales, actividades artísticas y prácticas profesionales: pintura, escultura, arquitectura, diseño, fotografía, cine, video, imágenes por computadora, etc.
2) ciencias o disciplinas que estudian, analizan y explican las imágenes, los objetos y las obras de arte: historia del arte, estética y teoría del arte. Junto a ellas: ciencias humanas y sociales (antropología, sociología, psicología, semiótica, etc.).
3) ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de las imágenes.

4. LAS CONDUCTAS Y CAPACIDADES BÁSICAS
· Relacionadas con la percepción visual, táctil, y cinestésica, la creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento visual, la imaginación, la memoria visual, la capacidad de valoración y evaluación cualitativa de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética.
5. LOS LENGUAJES Y SISTEMAS NOTACIONALES
· En educación artística se trabaja fundamentalmente con los lenguajes visuales, con el dibujo y los sistemas de representación objetiva del espacio.
· Los materiales son: pigmentos, arcillas, papeles, cartones, telas, maderas, plásticos, piedras, espacios y luces, reutilización de objetos pre fabricados o de imágenes pre existentes, cualquier material que podamos manipular o transformar.
· Las acciones y actividades básicas son: la creación de imágenes, de objetos y construcciones, el conocimiento y comprensión de las obras que hacen o han hecho los demás seres humanos.

Ø PREJUICIOS QUE HAY QUE EVITAR: ¿QUÉ NO ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
v LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
· no es una materia diferente a las otras del currículo escolar. En educación artística hay muchas cosas que aprender. Lo que sucede es que la mayoría de los aprendizajes más valiosos y decisivos en educación artística no son de tipo memorístico, ni hay una única respuesta correcta para la mayoría de las preguntas y problemas.
· No sólo tiene interés para las personas que manifiestan una especial capacidad o predisposición, sino que es importante para el conjunto del alumnado
· No es una materia “manual” frente a las otras que tienen un carácter “teórico”, el pensamiento visual se produce y manifiesta a través de imágenes y objetos con el mismo rigor y profundidad que en cualquier otro dominio del conocimiento humano.
· No puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico y técnico
· No consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras artísticas o decorativas,
· No consiste en comenzar por el principio, sino que debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes con el grado de complejidad adecuado a cada curso o nivel
· No debe reproducir, sino desactivar los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad.
· No es sólo importante la creatividad.
· No puede quedar encerrada en los límites de la escuela, hay que salir a ver y recorrer el entorno, hay que abrir la clase a profesionales y artistas para que muestren su obra, hablen y dialoguen sobre su actividad.
· No es una materia cerrada, sino abierta, en la que debemos estar atentos a los importantes cambios y transformaciones que se están produciendo actualmente en las artes y culturas visuales.

CUADRO LOWENFELD: EL TIPO VISUAL Y EL TIPO HÁPTICO

Formas De RepresentacióN Power Point Pablo Scagliola

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RESUMEN - ELIOT EISNER- EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA-CAPÍTULO 4

4- CÓMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO

 TRES ASPECTOS DEL APRENDIZAJE ARTÍSTICO:
• PRODUCTIVO: crear formas artísticas, cómo se aprende a crear formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva;
• CRÍTICO: desarrollo de las capacidades para la percepción estética, cómo se aprende a ver formas visuales en el arte y la naturaleza;
• CULTURAL: la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.
 El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje que se llevan a cabo en cada uno de estos tres dominios,
• no es una consecuencia automática de la madurez
• puede facilitarse por medio de la enseñanza
 ASPECTOS CRÍTICOS Y PRODUCTIVOS DEL APRENDIZAJE ARTÍSTICO:• Teoría de la Gestalt: afirma que las personas maduran aumentando su capacidad para discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno: DIFERENCIACIÓN PERCEPTIVA, percibir, comparar y contrastar cualidades.
• La diferenciación perceptiva, como la cognitiva en general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que una persona aumenta su experiencia en un área.
• La capacidad de ver cualidades visuales en el entorno no tiene un solo desarrollo lineal que parte de las cualidades menos diferenciadas hasta alcanzar las más altamente diferenciadas. El mundo visual es sumamente complejo, y a medida que maduramos aprendemos a reducirlo a ciertos símbolos visuales generales y discursivos, que terminan afectando nuestra percepción y, en consecuencia, determinan lo que vemos: a estas interferencias se las denominan CONSTANCIAS VISUALES, que reemplazan lo que vemos por lo que sabemos mediante la sustitución de las cualidades concretas que hallamos en un momento y lugar concretos por las generalizaciones visuales o estereotipos perceptivos.
• La adquisición de las constancias visuales es extremadamente útil para la vida práctica diaria, pero en el campo de las artes visuales a menudo interfieren en nuestra percepción estética del mundo.
• Lo que hacemos en una situación concreta depende mucho no sólo de las características objetivas de dicha situación, sino también de lo que le aportamos bajo las formas de nuestras necesidades inmediatas y la historia de nuestra vida pasada, es decir, distintas estructuras de referencia.
• La estructura de referencia estética es una de las planillas que las personas pueden aprender a utilizar para concebir el mundo: en relación a su estructura formal y su contenido expresivo.
• Phenix: el proceso de escolarización debe consistir en intentar que los niños aprendan a utilizar las diversas estructuras de referencia que los hombres han desarrollado en su intento por comprender, experimentar y controlar la naturaleza. Estas estructuras de referencia se desarrollan más intensamente en las disciplinas del pensamiento y el sentimiento humanos conocidas como artes y ciencias.
• La adquisición de estas disciplinas no se consigue de forma automática, debe aprenderse su dimensión técnica, formada por el lenguaje que constituye la disciplina, los términos o formas concretos que utiliza y por su método de funcionamiento.
• Lo que un niño aprende se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar. Estas experiencias contribuyen el desarrollo de estructuras de referencia que a su vez crean expectativas que admiten o rechazan ciertos aspectos del entorno: parte del problema al cual se enfrentan los profesores de arte es conseguir que el niño amplíe su estructura de referencia.
• Otra característica del desarrollo perceptivo es el hecho de que los niños se centran a menudo en un solo aspecto del mundo visual y con frecuencia no reconocen la relación que dicha forma concreta o conjunto de formas tiene con un campo visual más amplio: Piaget denomina este proceso como CENTRALIZACIÓN, y al proceso contrario DESCENTRALIZACIÓN.
• La capacidad para percibir relaciones de formas concretas con campos complejos de la forma es crucial en las artes. No ser consciente de la interacción entre las formas supone impedir la consecución de una forma total y unificada en la cual las cualidades componentes parezcan tener consistencia. Las personas cuyas habilidades perceptivas no están desarrolladas tienden a centrarse en una sola forma en cada momento. El desarrollo perceptivo en el arte se pone de manifiesto en la capacidad individual de ver relaciones visuales complejas. En lugar de una visión focal, se desarrolla una visión contextual.
• La capacidad de ver y comprender relaciones entre fenómenos es lo que llamamos desarrollar un sentido de la madurez o de la perspectiva.
• Una de las principales aportaciones del campo de la educación artística es ayudar a aprender a ver cualidades que normalmente escapan a la atención.

• EL CONTENIDO EXPRESIVO DE LA FORMA VISUAL
• El carácter expresivo es la cualidad vital, la capacidad de sentimiento, que provoca el objeto visual.

• No debemos olvidar que todas las formas visuales tienen cierto carácter expresivo: los psicólogos llaman a estas características cualidades fisonómicas.

• Arnheim: la expresión es el principal contenido de la expresión.

• Los artistas de todos los campos están interesados por el contenido expresivo de la forma y a menudo intentan ordenar cualidades para que su obra exprese dicho contenido de forma concreta. Sin embargo, no todos son capaces de percibir su contenido expresivo, por ej., cuando las expectativas o estructuras de referencia de un individuo son inadecuadas.

• La expresividad que toda forma conlleva es un aspecto importante de su carácter total, pero experimentarla es en parte el resultado de haber aprendido a atender la forma de modo adecuado.

• La teoría asociativa afirma que respondemos emocionalmente a formas concretas porque hemos aprendido a relacionar dichas formas con otras experiencias que para nosotros tienen un significado emocional concreto, que aprendemos a asociar los sentimientos con la forma, pero que ésta no tiene nada intrínseco que genere en nosotros sentimientos. La función del profesor sería la de ayudar al estudiante para que aprenda a asociar las formas de la obra con otras experiencias que posee.

• Una teoría rival, LA GESTALT, afirma que el carácter de la propia forma, la relación que tiene las figuras con el marco en el que aparecen, determina la cualidad de sentimientos que experimentamos cuando nos hallamos ante ellas. La función del profesor será ayudar a quienes son menos sofisticados visualmente a que aprendan a percibir y experimentar las cualidades que la obra muestra.

• ASPECTOS PRODUCTIVOS DEL APRENDIZAJE DE ARTE
• TEORÍAS QUE INTENTAN EXPLICAR LA CAPACIDAD INFANTIL DE PRODUCIR IMÁGENES:• Siete concepciones del arte infantil:
1. La defendida por Arnheim da mayor importancia al desarrollo de la percepción mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas que producen los niños en la medida en crean equivalentes estructurales bidimensionales de los objetos que perciben. Arnheim dice que los niños dibujan lo que ven, no lo que saben.
2. La concepción de Alschuler y Hattwick señala la importancia de los rasgos de personalidad que afectan a las características de las pinturas de los niños en edad preescolar. Para estos autores el arte es una manifestación de la personalidad. Esta concepción es similar a las tendencias formuladas por quienes están interesados por la terapia artística y la utilización del arte como elemento de diagnóstico psicológico.
3. Goodenough y Harris consideran que el arte es indicativo de la formación de conceptos y, por lo tanto, un índice de la inteligencia general.
4. Meier destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo y considera que la capacidad, o la aptitud artística es resultado de una interacción entre rasgos genéticos y condiciones contextuales, identificando seis factores que afectan a la aptitud artística.
5. Lowenfeld destaca el carácter gradual de los estadios del desarrollo infantil e insta a que los profesores eviten intervenir en el curso natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo artístico del niño. Para él, este curso natural tiene resultado en personas con dos orientaciones visuales del mundo distintas, determinadas genéticamente:
• El individuo háptico se remite principalmente a respuestas afectivas y cinestésicas en su contacto con el entorno,
• El individuo de mentalidad visual percibe el mundo de manera más literalmente visual.
6. Read teoriza que el arte infantil está afectado por el tipo de personalidad concreta que posee el niño y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales que provienen de niveles inconscientes de la mente.
7. McFee identifica cuatro factores o puntos que afectan a la realización del niño en el arte: su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de delineación que posee.
• CUATRO FACTORES QUE PARECEN SER IMPORTANTES EN EL DOMINIO PRODUCTIVO:

1. HABILIDAD EN EL TRATAMIENTO DEL MATERIAL
2. HABILIDAD EN LA PERCEPCIÓN DE LAS RELACIONES CUALITATIVAS ENTRE LAS FORMAS PRODUCIDAS EN LA PROPIA OBRA, ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS EN EL ENTORNO Y ENTRE LAS FORMAS OBSERVADAS COMO IMÁGENES MENTALES.
3. HABILIDAD EN INVENTAR FORMAS QUE SATISFAGAN A QUIENES LA REALIZA, DENTRO DE LOS LÍMITES DEL MATERIAL CON EL CUAL ESTÁ TRABAJANDO
4. HABILIDAD EN LA CREACIÓN DE ORDEN ESPACIAL, ORDEN ESTÉTICO Y CAPACIDAD EXPRESIVA.
• El tratamiento del material implica una capacidad de controlar los materiales con los que se trabaja, para que éste se convierta en agente, en vehículo plástico de expresión.
• Producir formas visuales también requiere la capacidad de percibir las cualidades que emergen a medida que se trabaja con un material, para hacer un buen uso de las habilidades adquiridas para la manipulación.
• La capacidad de ver las formas del arte y la naturaleza es otro factor que afecta la capacidad individual de producir formas visuales, hace que sea posible que los individuos experimenten las formas visuales que les rodean, que están tanto en el arte como en la naturaleza.
• El acto de creación no surge del vacío. Está influido por la experiencia que se ha acumulado durante el proceso vital.
• Los significados perceptivos adquiridos a través de una sensibilidad refinada van más allá de la atención a la estructura formal de la forma visual. Los artistas tienden a traspasar la mera superficialidad de una situación, a descubrir los significados o implicaciones ocultos de la situación.
• ARTE PICTOGRÁFICO Y ARTE REPRESENTATIVO:
• El desarrollo de un código visual para la expresión de significado visual puede construirse siguiendo tres directrices:
1. Pueden utilizarse las formas como pictogramas: los niños muy pequeños utilizan el arte pictográfico como una manera de esquematizar ciertas imágenes, ideas u objetos que desean representar.
2. Pueden utilizarse para imitar el entorno visual en el que vivimos: el arte representativo es en parte un esfuerzo por crear la ilusión del mundo visual con cierto material. Conseguir resolver los problemas de perspectiva, luz, forma y color ofrece al niño una serie de mecanismos visuales que se convierten en parte de su repertorio artístico y que podrá emplear cuando se enfrente a problemas posteriores.
3. Pueden utilizarse para expresar emociones: este modo de actividad inventa y organiza la forma con el objetivo de expresar sentimientos, con frecuencia alterando las formas imitativas con el fin de producir sentimientos en el observador.
• ASPECTOS CRÍTICOS DEL APRENDIZAJE DE ARTE
• Además del dominio productivo, los programas de educación del arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las obras de arte. A este ámbito de la actividad artística se le denomina dominio crítico.
• La percepción de formas artísticas visuales plantea demandas especiales al observador.
• Una función principal de cualquier obra de arte es provocar algo en nuestra experiencia: afectarnos.
1. La estructura de referencia para atender al arte visual se llama DIMENSIÓN EXPERIENCIAL, que se muestra cuando el niño informa lo que le hace sentir la obra. Es una de las diversas estructuras de referencia que pueden utilizarse al observar una forma visual.
2. Una segunda estructura de referencia es la DIMENSIÓN FORMAL de la obra: el observador atiende a la estructura formal de la obra, las relaciones existentes entre las diversas formas individuales que constituyen la obra. El observador está menos interesado por lo que le hace sentir la obra que por descomponer su estructura.
3. Una tercera dimensión es la DIMENSIÓN SIMBÓLICA: los artistas han intentado codificar significados en las obras no sólo a través de formas abstractas, sino también mediante la utilización de símbolos, que requieren ser reconocidos y decodificados. La temática está relacionada a la dimensión simbólica, a una apreciación del significado general subyacente a la obra.

RESUMEN - ELIOT EISNER- EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA-CAPÍTULO 8

8- CRECIMIENTO INFANTIL EN ARTE: ¿SE PUEDE EVALUAR?

• Uno de los problemas más difíciles en el campo de la educación es el de determinar cómo se puede realizar la evaluación educativa.
• El propio término “evaluación” ha sufrido gran cantidad de redifiniciones.
• Los términos “evaluación”, “examen” y “puntuación” tienen significados bastante distintos.
1. La EVALUACIÓN puede considerarse como un proceso a través del cual se formulan juicios de valor sobre fenómenos importantes desde el punto de vista educativo.
2. El EXAMEN es un procedimiento que se utiliza para obtener datos con el objetivo de formular descripciones o valoraciones sobre una o más conductas humanas.
3. LA PUNTUACIÓN es el proceso de asignar un símbolo que representa a cualquier valoración de calidad con relación a cierto criterio.

• Los juicios de valor son inherentes al proceso de evaluación.
• Daniel Stuffelbeam desarrolló un modelo que identifica cuatro aspectos significativos desde el punto de vista educativo de la planificación del currículum CIPP:
• CONTEXT – CONTEXTO: valoración de los aspectos del contexto, como las características del estudiante, los recursos materiales como personales de la institución, etc.
• IMPUT – APORTACIÓN: evaluación de la aportación, valoración de las posibles actividades de aprendizaje que pueden utilizarse en un contexto concreto. Es posible evaluar los distintos modos en que podrían llevar a cabo los objetivos del programa, dada la naturaleza del contexto.
• PROCESS – PROCESO: evaluación de los efectos que produce el currículum mientras se está empleando. Recuerda la necesidad de obtener datos de los cuales pueden extraerse valoraciones a lo largo del programa, no simplemente tras su conclusión.
• PRODUCT – PRODUCTO: valoración de los resultados de una unidad educativa.
La toma de decisiones educativas puede utilizar procedimientos de evaluación en cada una de estas cuatro áreas.
• El examen sólo es uno de los diferentes vehículos posibles con los cuales obtener información para realizar dichos juicios. Poner un examen no es lo mismo que evaluar. Los datos que se tienen en cuenta al evaluar no solamente se obtienen por medio de exámenes, sino también a través de modos discretos de recopilación de datos. El que se utiliza con mayor frecuencia es la observación del profesor.
• El examen también se ha confundido con la puntuación. En primer lugar, el significado de una puntuación tiende a no estar demasiado claro ni para los estudiantes, ni para los padres. En segundo lugar, tiende a establecer objetivos que son esencialmente extrínsecos a los objetivos de la educación.
• CRITERIOS QUE DEBEN UTILIZARSE PARA VALORAR EL TRABAJO DE LOS ESTUDIANTES:
• TRES CONTEXTOS DENTRO DE LOS CUALES PUEDEN HACERSE ESTAS VALORACIONES:
1. EL ESTUDIANTE CON RESPECTO A SI MISMO: orientadas a descubrir en qué medida las competencias del estudiante, su sensibilidad y conocimiento han crecido con respecto a un momento anterior. El criterio se desarrolla de forma individual para cada estudiante.
2. EL ESTUDIANTE CON RESPECTO A LA CLASE: comparar la realización de un estudiante con las de sus compañeros. Se evalúa en este caso comparando con lo que han realizado los demás.
3. EL ESTUDIANTE CON RESPECTO AL CRITERIO: esta práctica se apoya en la concepción de que el curso o el programa tiene una serie de objetivos educativos y que las actividades del currículo están diseñadas para intentar que los estudiantes alcancen dichos objetivos. Se evalúa a los estudiantes comparando su realización con las expectativas que para esta realización se establecían en los objetivos del curso, la conducta deseable con la conducta observada en el estudiante.

• Muchos de los resultados más valiosos de la educación de arte no pueden formularse de antemano en forma de objetivos educativos. Para incentivar estos resultados lo adecuado es recurrir a OBJETIVOS EXPRESIVOS.

• EL MODO DE PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN QUE SE EMPLEA ESTÁ IMPLÍCITAMENTE RELACIONADO CON EL CONCEPTO DE EDUCACIÓN QUE SE POSEE.
• ¿QUÉ SE PUEDE EVALUAR?
En el dominio productivo del currículum de arte la atención del estudiante se centra en la creación de una forma visual que tenga cualidades valiosas desde el punto de vista artístico, se centra en el acto de realizar.
• Un aspecto de la obra del estudiante que se puede valorar es la habilidad técnica.
• Un segundo aspecto que se puede evaluar tiene que ver con los aspectos estéticos y expresivos de la obra.
• Un tercer aspecto consiste en valorar en que medida se ha utilizado la imaginación creativa en la obra.

• EVALUACIÓN DE LOS TIPOS DE CREATIVIDAD
• En toda cultura, los objetivos aparecen insertados en distintos CAMPOS MENTALES, limitados de tal manera que permiten que quienes forman parte de esa cultura sitúen un objeto en cierto contexto significativo en el que normalmente se halla el objeto. Estos campos ofrecen cierta economía psíquica, un modo de separar en partes el mundo para que los objetos que están dentro de él puedan clasificarse.
• Los campos especifican e incentivan conductas aceptables, estereotipadas y restringidas por parte de los individuos que actúan dentro de los límites de estos campos.
• Sin embargo, algunos individuos son capaces de agrandar esos límites. El proceso de agrandar o redefinir los límites de objetivos comunes se denomina AMPLIACIÓN DE LÍMITES, la capacidad de alcanza lo posible mediante la ampliación de lo dado.
1. LA INVENCIÓN: es el proceso de emplear lo conocido para crear un objeto o una clase de objetos esencialmente nuevos.
2. RUPTURA DE LÍMITES: el rechazo o revocación de concepciones aceptadas y la problematización de lo “dado”. El individuo descubre lagunas y limitaciones en las teorías actuales y procede a desarrollar nuevas premisas que contengan sus propios límites.
3. ORGANIZACIÓN ESTÉTICA: se caracteriza por la presencia de un alto grado de coherencia y armonía. El individuo otorga orden y unidad a los problemas. Su interés predominante consiste en la organización estética de componentes cualitativos, obteniendo probablemente una gran satisfacción de esa actividad.

• En la obra de un estudiante pueden aparecer todos estos tipos de creatividad. Los estudiantes pueden funcionar creativamente de forma distinta y el profesor debe reconocer diferentes creatividades cuando estas aparecen.

• En el dominio productivo el objetivo de la evaluación es permitir que el estudiante mejore la calidad de su obra y que reconozca y aprecie lo que ha producido.
• en el dominio crítico, la evaluación no apunta básicamente a mejorar la obra, sino a observar la obra de forma más completa. La evaluación en el dominio crítico requiere atención al carácter y contenido de las manifestaciones que formulan los estudiantes sobre la forma visual.
• Lo que pretende la educación artística es intentar que los niños adquieran la sensibilidad y conocimiento que le permitan experimentar la forma visual en el plano del significado estético. Esto supone la voluntad de suspender las preferencias hasta que se haya realizado un análisis visual.
• Un profesor debe intentar que los estudiantes comprendan los tipos de manifestaciones que se pueden hacer sobre el arte.

• Morris Weitz ha distinguido entre:

1. MANIFESTACIONES DE DESCRIPCIÓN: pretende aumentar la cantidad de información visual que puede obtener el estudiante, cómo atender los aspectos estrictamente fácticos de una obra y cómo describirlos.
2. MANIFESTACIONES DE INTERPRETACIÓN: supone ir más allá de lo descriptivo. En estas manifestaciones no observamos la descripción literal sino la interpretación, la analogía, la sugerencia. Ante las manifestaciones críticas debemos determinar en qué medida puede hallarse en la propia obra lo que sugieren.
3. MANIFESTACIONES DE EVALUACIÓN: sobre el valor o la significación de la forma visual.

• Dentro del dominio interpretativo pueden realizarse varios tipos de valoraciones acerca de los diversos aspectos de una forma visual:
• EXPERIENCIAL: describen los sentimientos que provoca la obra, la reacción individual frente a la obra.
• FORMAL: describen relaciones entre las formas visuales que constituyen la totalidad.
• MATERIAL: son manifestaciones relativas al material, en la medida en que éste interactúa con la forma y el tema.
• TEMÁTICO: abordan la idea o ideas insertadas dentro de la obra concreta ante la que nos situamos. Identificar los aspectos temáticos de la obra de arte visual requiere que seamos capaces de ir más allá de la información visual dada, comprender lo que la obra visual está intentando iluminar, la idea que subyace a la obra.
• CONTEXTUAL: consiste en la capacidad de contextualizar una obra.

• LA EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE EN EL DOMINIO CULTURAL:

• Este aspecto del aprendizaje es esencialmente verbal.

• Lo que pretendemos al evaluar este aspecto del aprendizaje es la valoración de la capacidad de comprensión del estudiante en términos discursivos, de las características del tiempo y lugar en los que se creó el arte, de la influencia que el tiempo y el lugar tienen en la forma y contenido del arte y del carácter de las principales prácticas y creencias sociales y sus efectos en el arte.

• Lo que nos interesa en este dominio del aprendizaje de arte es intentar que los estudiantes comprendan el alcance de un período de la historia humana y el papel que desempeñó el arte en él, que comprendan que los hombres que crean arte forman parte de una cultura humana y, por lo tanto, reflejan esa cultura en su arte.