PROPUESTAS DE TRABAJO CLASE POR CLASE
4º AÑO
25-3-2009
PROPUESTA 1
TEMA DE LA PROPUESTA: EJERCICIOS DE DIBUJO TRABAJANDO EL HEMISFERIO DERECHO DEL CEREBRO
METODOLOGÍA: Se harán distintos ejercicios de dibujos que pongan en funcionamiento el hemisferio derecho del cerebro. Primero se intentará representar cualquier objeto que el alumno escoja, ya sea una parte del cuerpo, por ejemplo, la mano, o cualquier otro objeto, sin apartar la vista del modelo, es decir, sin mirar lo que se está dibujando. Luego se intentará dibujar el mismo objeto sin levantar el lápiz del soporte y sin ver lo que se está dibujando. Por último, se dibujará el modelo escogido, esta vez si viendo lo que se está dibujando, e intentando ser lo más fiel a la realidad.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: hemisferio derecho del cerebro, hemisferio izquierdo del cerebro, línea.
§ PROCEDIMENTALES: trabajar el dibujo sin levantar el lápiz y sin ver lo que se está dibujando, observación de la naturaleza.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación y a que le “salga mal” el dibujo, acostumbrar a los alumnos a aprender de sus errores y no considerarlos como una tranca sino como parte del proceso, fomentar la apertura en el alumno a nuevas formas de pensar la realidad no convencionales.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para ver que capacidades tienen los alumnos de utilizar el hemisferio derecho del cerebro, que tan dispuestos están los alumnos a experimentar situaciones nuevas.
EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.
1-4-2009
PROPUESTA 2
TEMA DE LA PROPUESTA: AUTO-PRESENTACIÓN MEDIANTE EL COLLAGE
METODOLOGÍA: Se muestran imágenes que ejemplifiquen la técnica y se analiza cómo fue ejecutada, para que luego los alumnos la apliquen en su trabajo, intentando que sirva como una auto-presentación, de modo que muestren quiénes son, sus gustos, etc., por medio de las imágenes que utilicen. Una vez finalizado el trabajo, ya sea en esa misma clase o en la siguiente, se muestran todos los trabajos juntos, para analizarlos comparativamente.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: collage, composición, equilibrio.
§ PROCEDIMENTALES: recorte y pegue de las imágenes, ordenamiento de las imágenes para lograr una composición equilibrada.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación, que el alumno ejercite la actividad simbólica de ver reflejados sus inquietudes particulares en imágenes externas, de modo que le sirvan para trasmitir mensajes, apertura a una nueva forma de representación.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para analizar cómo el alma de cada alumno se manifiesta en sus trabajos y a su vez se diferencian entre si.
MATERIAL DIDÁCTICO: Libros, imágenes de collages, revistas, cartones u hojas, tijeras, pegamento, témperas, materiales varios.
EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.
BIBLIOGRAFÍA:
15-4-2009
PROPUESTA 3
TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE TEÓRICA ACERCA DEL COLOR
METODOLOGÍA: Clase fuertemente teórica. Se explicarán conceptos claves del uso del color mediante ejemplos elaborados por el mismo profesor, y su aplicación en el arte universal ya consagrado.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.
MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros.
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.
29-4-2009/ 6-5-2009
PROPUESTA 4
TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE PRÁCTICA ACERCA DEL COLOR
METODOLOGÍA: Se pondrán en práctica los conceptos aprendidos la clase anterior sobre color, mediante la realización de ejercicios de tono, matiz, saturación y cálidos y fríos.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos de color tratados teóricamente, uso de los materiales.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color y su manejo práctico para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender y llevar a la práctica los conceptos de color en ejercicios concretos.
MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros, lápices de colores, témperas o crayolas. .
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.
13-5-2009
PROPUESTA 5
TEMA DE LA PROPUESTA: ESTRUCTURA
METODOLOGÍA: Se analizará primeramente el uso de la estructura en obras de arte consagradas, relacionándola con el resto de los elementos del cuadro, tanto el color y la forma como la temática. Luego se realizará una dinámica grupal, con imágenes aportadas por el profesor, en la cual los alumnos, en grupos, deberán averiguar a qué cuadro corresponde qué estructura, pero sabiendo que hay un cuadro que no se corresponde con ninguna estructura, la cual deberán trazar, y una estructura que no se relaciona con ningún cuadro. Con ésta, los alumnos deberán realizar una composición.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: estructura, connotado y denotado, símbolo, orden.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación a casos concretos de los conceptos planteados de estructura, elaboración de una composición tomando en cuenta la estructura.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de una obra, para poder comprender mejor la realidad. Aplicación de un orden particular en la elaboración de imágenes.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.
MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de estructuras, libros con imágenes de cuadros para analizar, imágenes de cuadros y estructuras correspondientes, papel de calco.
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
- Huyghé, René. Diálogo con el arte, ed. Labor, Barcelona, 1965.
27-5-2009/ 3-6-2009
PROPUESTA 6
TEMA DE LA PROPUESTA: DIBUJO AL NATURAL
METODOLOGÍA: Se analizarán los conceptos claves para la elaboración de un dibujo al natural, analizando los dibujos académicos de Pablo Picasso, de su época de estudiante. Luego el profesor ejemplificará los pasos para la elaboración de un buen dibujo al natural, para que luego sean aplicados por los alumnos en sus dibujos.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, composición, proporción .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados y aplicación de los pasos para la elaboración de un dibujo, observación y representación de la realidad.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de la realidad, y su representación plástica, intentar poner la atención más detenida en los fenómenos ópticos de luces y sombras que ofrece la mirada.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos, observar que capacidad tienen los alumnos de ver primero en el modelo los fenómenos lumínicos y luego representarlos en el papel.
MATERIAL DIDÁCTICO: libro con imágenes, lápices 2h, 2b, 4b y 6b, soporte blanco.
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Josep Palau i Fabre, Picasso Vivo, Ed. Polígrafa, Barcelona, 1980.
10-6-2009
PROPUESTA 7
TEMA DE LA PROPUESTA: MICRO Y MACROCOSMOS
METODOLOGÍA: Tomando una imagen de una revista, se representa por medio del dibujo con grises, con las mismas proporciones. Luego se escoge una zona de la imagen y se amplía lo más posible, descontextualizándola del resto.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, micro y macroscosmos, zoom.
§ PROCEDIMENTALES: que los alumnos puedan aplicar los conceptos trabajados en clases anteriores para elaborar dibujos con claroscuros, y que puedan agrandar una imagen manteniendo sus proporciones.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno observe con mayor detenimiento una imagen, que pueda observar sus sutilezas al ampliar la imagen, que pueda realizar el esfuerzo de abstraer una imagen original haciendo como una especie de zoom.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio de ampliar una imagen, y si pueden aplicar conceptos aprendidos en clases anteriores.
MATERIAL DIDÁCTICO: imágenes, lápices 2h, 2b, 4b, 6b, hojas blancas.
EVALUACIÓN: Se evalúa cómo los alumnos aplican conceptos dados en otras clases y el cumplimiento con la premisa planteada.
BIBLIOGRAFÍA:
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
4º AÑO
25-3-2009
PROPUESTA 1
TEMA DE LA PROPUESTA: EJERCICIOS DE DIBUJO TRABAJANDO EL HEMISFERIO DERECHO DEL CEREBRO
METODOLOGÍA: Se harán distintos ejercicios de dibujos que pongan en funcionamiento el hemisferio derecho del cerebro. Primero se intentará representar cualquier objeto que el alumno escoja, ya sea una parte del cuerpo, por ejemplo, la mano, o cualquier otro objeto, sin apartar la vista del modelo, es decir, sin mirar lo que se está dibujando. Luego se intentará dibujar el mismo objeto sin levantar el lápiz del soporte y sin ver lo que se está dibujando. Por último, se dibujará el modelo escogido, esta vez si viendo lo que se está dibujando, e intentando ser lo más fiel a la realidad.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: hemisferio derecho del cerebro, hemisferio izquierdo del cerebro, línea.
§ PROCEDIMENTALES: trabajar el dibujo sin levantar el lápiz y sin ver lo que se está dibujando, observación de la naturaleza.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación y a que le “salga mal” el dibujo, acostumbrar a los alumnos a aprender de sus errores y no considerarlos como una tranca sino como parte del proceso, fomentar la apertura en el alumno a nuevas formas de pensar la realidad no convencionales.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para ver que capacidades tienen los alumnos de utilizar el hemisferio derecho del cerebro, que tan dispuestos están los alumnos a experimentar situaciones nuevas.
EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.
1-4-2009
PROPUESTA 2
TEMA DE LA PROPUESTA: AUTO-PRESENTACIÓN MEDIANTE EL COLLAGE
METODOLOGÍA: Se muestran imágenes que ejemplifiquen la técnica y se analiza cómo fue ejecutada, para que luego los alumnos la apliquen en su trabajo, intentando que sirva como una auto-presentación, de modo que muestren quiénes son, sus gustos, etc., por medio de las imágenes que utilicen. Una vez finalizado el trabajo, ya sea en esa misma clase o en la siguiente, se muestran todos los trabajos juntos, para analizarlos comparativamente.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: collage, composición, equilibrio.
§ PROCEDIMENTALES: recorte y pegue de las imágenes, ordenamiento de las imágenes para lograr una composición equilibrada.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación, que el alumno ejercite la actividad simbólica de ver reflejados sus inquietudes particulares en imágenes externas, de modo que le sirvan para trasmitir mensajes, apertura a una nueva forma de representación.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para analizar cómo el alma de cada alumno se manifiesta en sus trabajos y a su vez se diferencian entre si.
MATERIAL DIDÁCTICO: Libros, imágenes de collages, revistas, cartones u hojas, tijeras, pegamento, témperas, materiales varios.
EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.
BIBLIOGRAFÍA:
15-4-2009
PROPUESTA 3
TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE TEÓRICA ACERCA DEL COLOR
METODOLOGÍA: Clase fuertemente teórica. Se explicarán conceptos claves del uso del color mediante ejemplos elaborados por el mismo profesor, y su aplicación en el arte universal ya consagrado.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.
MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros.
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.
29-4-2009/ 6-5-2009
PROPUESTA 4
TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE PRÁCTICA ACERCA DEL COLOR
METODOLOGÍA: Se pondrán en práctica los conceptos aprendidos la clase anterior sobre color, mediante la realización de ejercicios de tono, matiz, saturación y cálidos y fríos.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos de color tratados teóricamente, uso de los materiales.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color y su manejo práctico para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender y llevar a la práctica los conceptos de color en ejercicios concretos.
MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros, lápices de colores, témperas o crayolas. .
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.
13-5-2009
PROPUESTA 5
TEMA DE LA PROPUESTA: ESTRUCTURA
METODOLOGÍA: Se analizará primeramente el uso de la estructura en obras de arte consagradas, relacionándola con el resto de los elementos del cuadro, tanto el color y la forma como la temática. Luego se realizará una dinámica grupal, con imágenes aportadas por el profesor, en la cual los alumnos, en grupos, deberán averiguar a qué cuadro corresponde qué estructura, pero sabiendo que hay un cuadro que no se corresponde con ninguna estructura, la cual deberán trazar, y una estructura que no se relaciona con ningún cuadro. Con ésta, los alumnos deberán realizar una composición.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: estructura, connotado y denotado, símbolo, orden.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación a casos concretos de los conceptos planteados de estructura, elaboración de una composición tomando en cuenta la estructura.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de una obra, para poder comprender mejor la realidad. Aplicación de un orden particular en la elaboración de imágenes.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.
MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de estructuras, libros con imágenes de cuadros para analizar, imágenes de cuadros y estructuras correspondientes, papel de calco.
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
- Huyghé, René. Diálogo con el arte, ed. Labor, Barcelona, 1965.
27-5-2009/ 3-6-2009
PROPUESTA 6
TEMA DE LA PROPUESTA: DIBUJO AL NATURAL
METODOLOGÍA: Se analizarán los conceptos claves para la elaboración de un dibujo al natural, analizando los dibujos académicos de Pablo Picasso, de su época de estudiante. Luego el profesor ejemplificará los pasos para la elaboración de un buen dibujo al natural, para que luego sean aplicados por los alumnos en sus dibujos.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, composición, proporción .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados y aplicación de los pasos para la elaboración de un dibujo, observación y representación de la realidad.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de la realidad, y su representación plástica, intentar poner la atención más detenida en los fenómenos ópticos de luces y sombras que ofrece la mirada.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos, observar que capacidad tienen los alumnos de ver primero en el modelo los fenómenos lumínicos y luego representarlos en el papel.
MATERIAL DIDÁCTICO: libro con imágenes, lápices 2h, 2b, 4b y 6b, soporte blanco.
EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.
BIBLIOGRAFÍA:
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Josep Palau i Fabre, Picasso Vivo, Ed. Polígrafa, Barcelona, 1980.
10-6-2009
PROPUESTA 7
TEMA DE LA PROPUESTA: MICRO Y MACROCOSMOS
METODOLOGÍA: Tomando una imagen de una revista, se representa por medio del dibujo con grises, con las mismas proporciones. Luego se escoge una zona de la imagen y se amplía lo más posible, descontextualizándola del resto.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, micro y macroscosmos, zoom.
§ PROCEDIMENTALES: que los alumnos puedan aplicar los conceptos trabajados en clases anteriores para elaborar dibujos con claroscuros, y que puedan agrandar una imagen manteniendo sus proporciones.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno observe con mayor detenimiento una imagen, que pueda observar sus sutilezas al ampliar la imagen, que pueda realizar el esfuerzo de abstraer una imagen original haciendo como una especie de zoom.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio de ampliar una imagen, y si pueden aplicar conceptos aprendidos en clases anteriores.
MATERIAL DIDÁCTICO: imágenes, lápices 2h, 2b, 4b, 6b, hojas blancas.
EVALUACIÓN: Se evalúa cómo los alumnos aplican conceptos dados en otras clases y el cumplimiento con la premisa planteada.
BIBLIOGRAFÍA:
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
17-6-2009
PROPUESTA 8
TEMA DE LA PROPUESTA: ALTO-CONTRASTE COLOR
METODOLOGÍA: Tomando la imagen ampliada del ejercicio anterior, se realiza su abstracción mediante un alto contraste de color.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores complementarios, contraste, contraste cromático, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos dados de color, abstracción de una imagen por medio del color, uso de la témpera.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno pueda experimentar distintas formas de representación de la realidad, tanto la naturalista como la abstracta, cómo un mismo objeto puede tener distintas interpretaciones.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos llevan a cabo la abstracción.
MATERIAL DIDÁCTICO: Círculo Cromático, témperas, pinceles, trapitos, tarritos para el agua, soporte, imagen.
EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la propuesta planteada, así como el manejo de conceptos de color dados con aterioridad.
BIBLIOGRAFÍA:
Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
24-6-2009
PROPUESTA 9
TEMA DE LA PROPUESTA: COLLAGE AL ESTILO ARCIMBOLDO
METODOLOGÍA: Tomando la imagen trabajada en clases anteriores, se elabora un estudio de la misma por medio del collage, al estilo del artista Arcimboldo, luego de un análisis previo del mismo.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: collage, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: recortar, escoger y pegar las imágenes de manera tal que se corresponda con las formas del modelo.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno las distintas posibilidades de representación de un mismo objeto, de modo de ampliar su entendimiento del arte y la realidad y su creatividad.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio.
MATERIAL DIDÁCTICO: revistas con imágenes, imagen usada en trabajos anteriores, tijeras, pegamento, soporte..
EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la premisa dada por el profesor.
BIBLIOGRAFÍA:
Kriegeskorte, Werner. Arcimboldo, ed.Taschen, Madrid, 2002.
PROPUESTA 8
TEMA DE LA PROPUESTA: ALTO-CONTRASTE COLOR
METODOLOGÍA: Tomando la imagen ampliada del ejercicio anterior, se realiza su abstracción mediante un alto contraste de color.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores complementarios, contraste, contraste cromático, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos dados de color, abstracción de una imagen por medio del color, uso de la témpera.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno pueda experimentar distintas formas de representación de la realidad, tanto la naturalista como la abstracta, cómo un mismo objeto puede tener distintas interpretaciones.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos llevan a cabo la abstracción.
MATERIAL DIDÁCTICO: Círculo Cromático, témperas, pinceles, trapitos, tarritos para el agua, soporte, imagen.
EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la propuesta planteada, así como el manejo de conceptos de color dados con aterioridad.
BIBLIOGRAFÍA:
Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
24-6-2009
PROPUESTA 9
TEMA DE LA PROPUESTA: COLLAGE AL ESTILO ARCIMBOLDO
METODOLOGÍA: Tomando la imagen trabajada en clases anteriores, se elabora un estudio de la misma por medio del collage, al estilo del artista Arcimboldo, luego de un análisis previo del mismo.
OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.
CONTENIDOS:
§ CONCEPTUALES: collage, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: recortar, escoger y pegar las imágenes de manera tal que se corresponda con las formas del modelo.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno las distintas posibilidades de representación de un mismo objeto, de modo de ampliar su entendimiento del arte y la realidad y su creatividad.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio.
MATERIAL DIDÁCTICO: revistas con imágenes, imagen usada en trabajos anteriores, tijeras, pegamento, soporte..
EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la premisa dada por el profesor.
BIBLIOGRAFÍA:
Kriegeskorte, Werner. Arcimboldo, ed.Taschen, Madrid, 2002.
15 DE JULIO DE 2009
PROPUESTA 10
TEMA DE LA PROPUESTA: ESTUDIO A COLOR DE UNA NATURALEZA MUERTA
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: En la primera hora de la clase, se analizan trabajos de distintos artistas (Cézanne, Van Gogh, Degas, Picasso, Morandi) que representen estudios sobre naturalezas muertas. Se retoman conceptos trabajados en clase anteriormente para analizar cómo se aplican en las obras concretas, de modo de que el alumno sepa qué aspectos deberá tener en cuenta a la hora de plantearse el estudio de una naturaleza muerta. En las dos siguientes horas se trabaja en la representación de una naturaleza muerta concreta, aplicando lo analizado en la primera hora.
- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: colores primarios y secundarios, claroscuro, tono, matiz, contraste tonal y cromático, pasaje tonal y cromático, proporciones.
o PROCEDIMIENTOS: Que el alumno pueda representar a color un modelo, aplicando los conceptos trabajados anteriormente de tono y proporciones, sumándoles lo estudiado sobre las variables del color, de modo que puedan utilizarlo en la representación naturalista de un modelo. Que utilice de forma correcta los materiales que se encuentre empleando, ya sean lápices de colores, pastel óleo o témperas. Que sean capaces de realizar pasajes y contrastes tonales y cromáticos, así como una buen planteamiento de las proporciones de los objetos.
o ACTITUDES: que el alumno afine la mirada sobre los objetos, de modo que pueda analizar la realidad tomando como herramientas los conceptos trabajados anteriormente; logrando mayor atención en el análisis de los distintos aspectos visuales y que pueda plasmarlo en su trabajo concreto en la hoja. Que pueda aplicar lo analizado en obras de distintos artistas en sus propios trabajos.
- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: utilización de la forma y de los colores primarios y secundarios en cada caso particular, así como del tono y el matiz; observar como estos están presentes en todos los pintores más allá de sus estilos particulares; observar cómo se utilizan para potenciar sus respectivos intereses y para trasmitir una determinada carga emotiva,
o PROCEDIMIENTOS: que el alumno analice junto con el profesor las imágenes, aplicando los conceptos trabajados, viendo las similitudes y diferencias en los distintos ejemplos de distintos autores.
o ACTITUDES: análisis comparativo entre distintos ejemplos, poniendo atención en las semejanzas y en las diferencias, apreciación de la diferencia en el uso de iguales principios pero de formas distintas de acuerdo con el temperamento de cada persona, admiración de las cualidades plásticas en la representación artística independientemente del tema. Reconocer como cualquier elemento que entra dentro del mundo del arte, por más humilde que sea, se ve impregnado por una carga emotiva propia de cada artista.
- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: Impresionismo (Cézanne, Degas, Manet), post-impresionismo (Van Gogh), época de formación académica de Picasso, naturalezas muertas de Morandi. Manifestación de las características subjetivas y culturales de cada autor en sus trabajos, por más humilde que sea el tema planteado. Elementos compartidos y elementos diferenciados entre si.
o PROCEDIMIENTOS: Comparación entre distintos trabajos de autores variados de distintas épocas para observar cómo a pesar de tener un modelo de referencia humilde, cada artista realiza una obra particular, cargada de subjetividad, sin que esta se vea afectada por el modelo de referencia.
o ACTITUDES: Capacidad de analizar en una obra y reconocer la manifestación en los aspectos formales de los elementos propios de una cultura y una personalidad particular.
- BIBLIOGRAFÍA:
- Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
- Huyghe, René. Diálogo con el arte, Editorial Labor, Barcelona, 1965.
- Huyghe, René. Los poderes de la imagen, Editorial Labor, Barcelona, 1968.
22 DE JULIO DE 2009
PROPUESTA 11
TEMA DE LA PROPUESTA: ESTUDIO DE LOS CONCEPTOS DE DENOTADO/CONNOTADO EN ANUNCIOS PUBLICITARIOS.
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: En la primera hora de clase se trabajarán los conceptos de denotado y connotado, tomando como referencia el estudio de Roland Barthes al respecto acerca de la aplicación de estos conceptos para la fotografía publicitaria, en su libro “Lo Obvio y lo Obtuso”.
Luego, los alumnos deberán analizar fotografías publicitarias brindadas por el profesor, completando una ficha de análisis en grupos pequeños. Por último se hará una puesta en común de los trabajos de los distintos grupos, donde cada grupo argumentará su análisis particular.
- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: mensaje connotado, mensaje denotado, encuadre, pose, estética, trucaje, sintaxis.
o PROCEDIMIENTOS: completar la ficha de análisis.
o ACTITUDES: Tomar la ficha como ayuda que guiará el análisis de las imágenes para poder llegar a su interpretación.
- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: mensaje connotado, mensaje denotado, encuadre, pose, estética, trucaje, sintaxis.
o PROCEDIMIENTOS: analizar las distintas fotos publicitarias, intentando desmenuzar cómo se intenta influir en el receptor por medio de la manipulación visual, cual es el mensaje connotado y en qué aspectos podemos encontrar que se manifiesta. Puesta en común general y análisis entre todos, argumentando a favor o en contra.
o ACTITUDES: actitud crítica hacia las imágenes, de análisis de la relación entre el mensaje y su manifestación formal.
- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: sociedad de consumo, manipulación inconsciente por medio de las imágenes. Análisis de la relación entre un mensaje y los aspectos formales a través de los cuales se trasmite, relacionándolo con la sociedad de consumo.
o PROCEDIMIENTOS: Discusión grupal y luego puesta en común de la relación fondo-forma en las imágenes publicitarias, y su inserción en la sociedad de consumo actual.
o ACTITUDES: Actitud de análisis y reflexión. B
- BIBLIOGRAFÍA:
- Barthes, Roland. Lo obvio y lo obtuso, edición Paidós, Buenos Aires, 1992
12 DE AGOSTO DE 2009
PROPUESTA 12
TEMA DE LA PROPUESTA: INTERVENCIÓN DIGITAL DE LA FACHADA DEL LICEO ZORRILLA – EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR SUS 80 AÑOS
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: Esta clase se desarrolla en la sala de informática. Se dan pautas para el uso del programa de edición gráfica WIMPI y los alumnos deberán intervenir digitalmente fotos de la fachada del liceo, re diseñándola con colores.
Este trabajo fue planteado en coordinación con la sala de dibujo, para presentar en los festejos de los 80 años del liceo Nº 4.
- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: intervención, colores primarios y secundarios, tono, matiz, saturación, composición, programa de diseño WIMPI, caja de herramientas (selección, lazo, varita mágica, paleta de colores), cómo guardar un archivo.
o PROCEDIMIENTOS: abrir un archivo con la foto de la fachada, seleccionar con la varita o con el lazo la zona a trabajar en cada etapa, aplicar las nociones de color y composición trabajadas durante el curso. Guardar el archivo.
o ACTITUDES: correcta aplicación de los pasos planteados por el profesor, retomar y aplicar conceptos ya estudiados anteriormente. Cuidado con el equipo.
- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: edición de imágenes informática, distintas posibilidades, diferencias con los otros medios que se han trabajado
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de trabajo que hemos utilizado, viendo sus semejanzas y diferencias.
o ACTITUDES: Comparación, análisis.
-DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: Inserción del trabajo dentro de los festejos de los años del Zorrilla, vínculo con el lugar físico de la institución y su historia, así como con la comunidad institucional
o PROCEDIMIENTOS: Trabajar sobre la fachada de la institución a la que pertenecen, haciendo un trabajo que formará parte de los festejos de los 80 años del Liceo
o ACTITUDES: compromiso con el trabajo y con sus implicaciones.
19 DE AGOSTO
PROPUESTA 13
TEMA DE LA PROPUESTA: CREACIÓN DE VENTANAS DE COLORES CON TEMAS DE TORRES-GARCÍA
EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR LOS 80 AÑOS DEL LICEO ZORRILLA
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: Se habla la primera hora de la clase acerca de la obra de Torres García, intentando localizar sus características más sobresalientes. Tomando figuras de los cuadros de Torres-García, se diseñan primero figuras que imiten su estilo, dividiendo el interior de las figuras con formas geométricas. Luego se dibuja el diseño elegido en dos cartulinas y se perforan las figuras geométricas dibujadas en el interior. Entre cartulina y cartulina se coloca un papel celofán de un color que funciones con el color de la cartulina.
- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: Colores primarios y secundarios, triángulos, cuadrados, círculos, ventanas, croquis de ideación.
o PROCEDIMIENTOS: diseñar croquis de figuras, dibujarlas en la cartulina, recortar las figuras geométricas diseñadas dentro de la figura de torres García, pegar con papel celofán de por medio.
o ACTITUDES: apertura a la experimentación de distintas posibilidades, atención a los dibujos de Torres García para tomar elementos para la producción de figuras.
- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: abstracción geométrica de los elementos de la naturaleza, pintura de Torres García: colores y formas características, símbolo.
o PROCEDIMIENTO: análisis de las obras de Torres García
o ACTITUD: análisis, atención de qué significa cada elemento dentro del lenguaje del artista.
- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTO: UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
o PROCEDIMIENTO: análisis de obras de Torres García
o ACTITUD: Análisis y atención
26 DE AGOSTO 2009
PROPUESTA 14
TEMA DE LA PROPUESTA: Análisis de las diferentes formas de representación a lo largo de la historia de la Humanidad, tomando los períodos más relevantes: Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Romanticismo, vanguardias, de modo de comprender con mayor claridad la relevancia de los distintos procedimientos de representación y poder introducir la importancia del dibujo técnico en el arte y en la cultura del hombre.
DOMINIO PRODUCTIVO:
CONCEPTOS:
PROCEDIMIENTOS: Análisis crítico de obras de arte en grupos, estudiando su estilo, si es más mimético o más eidético, en qué medida refleja los intereses de su época, cómo se utiliza la materia en relación a la temática, cómo todos los aspectos de la obra moldeados por la intencionalidad del artista se dirigen hacia una trasmutación simbólica de la realidad, hacia una interpretación poética del mundo.
ACTITUDES: que el alumno pueda realizar un análisis formal y crítico de la obra, reconociendo los aspectos estudiados en clase.
DOMINIO CRÍTICO:
CONCEPTOS: Representación mimética e eidética, dibujo técnico, perspectiva, función simbólica, geometría, entender la obra como un organismo viviente que se nutre tanto del individuo como de su contexto histórico, social, geográfico, político, religioso, etc. y cuyas partes interactúan solidariamente entre sí para funcionar como una totalidad, importancia del dibujo técnico como un elemento simbólico más dentro de la obra.
PROCEDIMIENTOS: análisis del uso de la materia en distintas obras artísticas de la historia de la humanidad, cómo este uso se ve influenciado por su contexto histórico, social, geográfico, etc., así como de la interpretación personal del autor, es decir, que la forma en la obra se encuentra moldeada por un sentido, que es al mismo tiempo colectivo e individual.
ACTITUDES: Postura crítica y de análisis de las distintas obras, analizar cómo las distintas partes de la obra funcionan solidariamente para trasmitir una idea.
DOMINIO CULTURAL:
CONCEPTOS: trasfondo histórico, social, político, cultural, religioso, geográfico de cada obra y cómo éstos influyen en la representación.
PROCEDIMIENTOS: Análisis de distintas obras de la historia de la humanidad, ubicándolas dentro de su cultura y su pensamiento filosófico.
ACTITUDES: actitud de análisis y comparación entre los rasgos que caracterizan una cultura y su re-elaboración en una obra.
2, 9 Y 30 DE SETIEMBRE
PROPUESTA 15
TEMA DE LA PROPUESTA: DISTINTOS EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES, PRIMERO EJERCICIOS EN LOS QUE SE DAN LAS PROYECCIONES EN EL PLANO HORIZONTAL Y EL ALUMNO DEBERÁ UNIR CADA UNA CON SU CORRESPONDIENTE REPRESENTACIÓN EN EL PLANO VERTICAL, LUEGO EJERCICIOS DE CONSTRUCCIÓN DE PROYECCIÓN ORTOGONAL, EN DONDE SE LES DA A LOS ALUMNOS LA PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA DEL CONJUNTO Y LOS ALUMNOS DEBEN REALIZAR LA PROYECCIÓN ORTOGONAL EN EL PLANO HORIZONTAL, VERTICAL Y LATERAL.
- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: Sistema de representación. Proyecciones horizontales, línea de tierra, plano horizontal, vertical, lateral, punto, proyectante, vistas y ocultas, superposición y anteposición.
o PROCEDIMIENTOS: Correcto uso del instrumental, trazado prolijo, distinto tipo de intensidad en el trazado dependiendo del código propio del dibujo técnico.
o ACTITUDES: Atención a las indicaciones dadas por el profesor, esfuerzo por entender el espacio geométrico, máxima exactitud en el trazado.
- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: Representación geométrica de la realidad, abstracción, mimesis.
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de representación trabajados a lo largo del año
o ACTITUDES: Valoración de las cualidades propias de este tipo de representación, en comparación con otros tipos que se han visto a lo largo del año.
14 DE OCTUBRE
PROPUESTA 16
TEMA DE LA PROPUESTA: EJERCICIOS DE PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS, PERSPECTIVA ISOMÉTRICA.
- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: Sistema de representación. Proyecciones Axonométricas, perspectiva, Perspectiva Isométrica, Alfombra perspectiva, línea, vistas y ocultas, superposición y anteposición.
o PROCEDIMIENTOS: Correcto uso del instrumental, trazado prolijo, distinto tipo de intensidad en el trazado dependiendo del código propio del dibujo técnico.
o ACTITUDES: Atención a las indicaciones dadas por el profesor, esfuerzo por entender el espacio geométrico, máxima exactitud en el trazado.
- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: Representación geométrica de la realidad, abstracción, mimesis.
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de representación trabajados a lo largo del año
o ACTITUDES: Valoración de las cualidades propias de este tipo de representación, en comparación con otros tipos que se han visto a lo largo del año.
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