ÍNDICE DEL BLOG

AUTO PRESENTACIÓN

Mi nombre es Pablo Scagliola.
El apellido Scagliola es el nombre de un material y una técnica, que sirvió como sustituto del mármol. Al secarse daba una apariencia marmólea y era más maleable, mezclándose con tierras de colores, logrando gran calidad en los dibujos de figuras.
Mis antepasados Scagliolas vienen de un pueblo llamado Santo Steffano Belbo, de la provincia del Piamonte, al norte de Italia. Mi bisabuelo, Angelo Scagliola, era frentista de casas. Mi abuelo, Ángel Ricardo Scagliola, se educó como pintor en el Círculo de Bellas Artes con los pintores José Cúneo y Guillermo Laborde. Mi padre, Ricardo Scagliola, se dedicó a la narrativa. Mis primeros recuerdos se refieren a los aromas de la comida que hacía mi abuela.
Crecí rodeado de los cuadros de mi abuelo, lo que supongo que estimuló una temprana vocación por el arte. Recuerdo que al principio dibujaba los cuentos que me leía mi padre, en un afán de revivir la acción, sentía que yo vivía las historias con cada trazo. A los seis años comencé a ir al taller de Dumas Oroño. Sobre todo recuerdo de esa época el olor a pintura del taller y los paseos que hacíamos al Prado, dibujando al aire libre.
Uno de los hechos clave en mi vida fue también la biblioteca de mi padre y el amor que yo siempre le vi profesarle a la lectura y a los artistas. Él me inició en los enigmas de la poesía y del arte, y en la convicción de que estos ayudan al hombre a ser una mejor persona, para él y su entorno. Desde entonces, intentar difundir esta convicción ha sido una obsesión para mí.
A los quince años entré en el Círculo de Bellas Artes, siguiendo los pasos de mi abuelo. Aprendí dibujo y pintura, y a la par de una búsqueda por conocer la técnica hubo una búsqueda filosófica acerca del arte, para que sirve, qué efectos tiene en nosotros, etc., búsqueda que intenté ampliar más tarde asistiendo a la Facultad de Humanidades.
Junto con la enseñanza artística, y la preocupación por el sentido y el alcance del arte, surgió también mi vocación educativa, como una forma de intentar propagar los beneficios en los demás que yo había sentido en mí gracias a la actividad artística.
Mi postura filosófica puede resumirse en que estoy convencido que la actividad artística es una profundización e indagación en la condición humana, y no, como algunos creen, un juego para pasar el rato. Por el contrario, es una postura ante la vida. El arte es una de las cosas más complejas que ha desarrollado el ser humano, una forma de sobrevivir al olvido y la muerte y comunicarse a través de los tiempos con otros seres humanos. Es un acto mágico por medio del cual los hechos reviven en unos labios que pronuncien un poema. Cada vez que leemos una historia antigua, que parece estar flotando sobre el tiempo, esa historia revive en nosotros, re-encarna y produce un cambio en nuestro ser. Al dejar un buen libro ya no somos los mismos. Es un modo de conocimiento del mundo que nos rodea y una forma de conocernos mejor internamente.
La pregunta acerca de qué es el arte encierra otra acerca de qué es el ser humano. Los temas del arte siempre son los que giran en torno a esta pregunta: la vida, la muerte, el amor, la soledad, el tiempo. El arte es revolucionario porque más allá de las adversidades de la vida práctica, otorga un momento de elaboración de los conflictos, ya sea como hacedor de arte o como fruidor. Es un terreno de libertad, en donde podemos amasar el mundo a nuestro antojo, cargarlo con nuestras concepciones y emociones, dominarlo y no permitir que nos domine, detenemos el tiempo y entramos en comunión con el pasado y con los demás hombres.
Por eso también el arte es peligroso, porque permite la construcción personal del individuo, lo cual se encuentra fuera de las leyes del mercado, que siempre buscan la uniformización y alienación de las particularidades, almas producidas en serie para consumir también en serie. Por eso creo que la recuperación de las particularidades es actualmente una de las acciones más revolucionarias que pueden llevarse a cabo, y el arte uno de los medios para lograrlo, ya que siempre es una visión única acerca del mundo y de la vida.

SOCIOGRAMA 4º 11

FICHA DE LECTURA - ELLIOT EISNER

FICHA DE LECTURA
AUTOR: Elliot Eisner
TÍTULO: “Procesos Cognitivos y currículum”, Capítulo 2 “El papel de los sentidos en la formación de conceptos”
AÑO DE EDICIÓN:
CIUDAD DE EDICIÓN:
EDITORIAL:
PÁGS.: 56-82
SÍNTESIS DE LA OBRA:

El desarrollo cognitivo parece ser la meta educativa general, tanto para educadores como para el público lego, y el medio principal para fomentar la capacidad del alumno para comprender el mundo, enfrentarse con eficacia a los problemas y adquirir amplias variedades de significado gracias a las interacciones con él.

La cognición es frecuentemente concebida de manera limitada, al considerarse como un estado distinto e independiente de lo afectivo. Supuestamente lo afectivo tiene que ver únicamente con los sentimientos y no con el conocimiento; y lo cognitivo tiene que ver con el conocimiento y no con lo afectivo. Estas distinciones se manifiestan educativamente como decisiones sobre el contenido del currículum y cuándo deben enseñarse los aspectos de ese contenido. La visión limitada de la cognición legitima una forma de práctica educativa que limita en sí lo que los niños tienen oportunidad de aprender en la escuela.

La distinción entre lo cognitivo y lo afectivo es imperfecta, ya que no son procesos independientes, ni son procesos que puedan separarse. Forman parte de la misma realidad de la experiencia humana.

Podría formularse una política de currículum más apropiada apelando a un concepto más amplio de la inteligencia y elaborando programas educativos destinados a reforzarla.

Esto puede iniciarse examinando la función de los sentidos e identificando el papel que juegan en el proceso intelectual. El organismo humano tiene unos aparatos sensoriales extraordinariamente variados para establecer contacto con el mundo, cada uno recoge información sobre algunas de las cualidades que constituyen el entorno. La capacidad del organismo humano de diferenciar entre cualidades del entorno, recordarlas mediante la memoria y manipularlas con la imaginación tiene una raigambre biológica y también depende de la experiencia anterior del organismo y la historia de su desarrollo. Lo que uno puede experimentar a través de cualquiera de los sistemas sensoriales no sólo depende de las cualidades del entorno, sino también de los marcos de referencia, o lo que Neisser denomina Esquemas Previsores, que el individuo ha adquirido en el curso de su vida.

El ser humano sensible no es simplemente un material pasivo que recibe las impresiones del mundo empírico, sino un agente activo que selecciona y organiza los aspectos de ese mundo para la cognición. La misma percepción también es constructiva.

Habitualmente se consideran como no intelectuales aquellos aspectos que parecen depender de los sentidos. La formación de conceptos depende de la construcción de imágenes derivadas del material que proporcionan los sentidos.

MAPA CONCEPTUAL "DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA - CAP. I"

PABLO SCAGLIOLA
4º A COMUNICACIÓN VISUAL/DIBUJO
DIDÁCTICA III
IPA – 2009

ESQUEMA DE “DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA”
1- INTRODUCCIÓN: ¿vemos todo lo que miramos?
· La mayoría de las personas, animales, ciudades, paisajes, artefactos y objetos que conoce el alumnado y el profesorado las conoce a través de imágenes:

· Algunas de estas imágenes :
v tienen un significado simple y unívoco
· luz roja del semáforo
v otras un alto contenido simbólico
· figura del Ying-Yang
v otras son minuciosamente descriptivas
· plano de la ciudad
v otras son asombrosamente poéticas
· las estrellas de Miró
v otras son acertadamente funcionales
· una moneda
v otras son muy antiguas
· bisontes de Altamira

v otras son contemporáneas
· rascacielos
v otras son linealmente geométricas
· tapiz quechua
v otras son sinuosamente orgánicas
· caracola
v otras son sólo concebibles en nuestra mente
· la barra metálica de un kilómetro de longitud que enterró Walter De María en un parque de la ciudad alemana de Kassel
v otras son muy públicas o estandarizadas
· ratón Mickey
v otras muy íntimas y agobiantes
· nuestros fantasmas de sueños

todas ellas, directa o indirectamente forman parte de nuestra vida cotidiana y modelan y configuran nuestras actitudes y valores, nuestra imaginación y nuestros deseos.
imágenes, objetos, ambientes y espacios
de modo análogo a las palabras

representan el mundo lo descubren, seleccionan, organizan y enjuician

De entre la gran variedad y multiplicidad de imágenes, objetos o artefactos con los que convivimos, algunos adquieren una gran relevancia social

Las obras de arte




IDEAS BÁSICAS:
Ø LOS LENGUAJES Y LAS ARTES VISUALES SON UN CONOCIMIENTO INSTRUMENTAL.
· Todas las personas deberían ser capaces de:
§ comprender adecuadamente todo lo que ven
§ utilizar habitualmente las imágenes para su
· formación
· trabajo
· vida social
· propio desarrollo personal

Ø LA COMPRENSIÓN Y LA CREACIÓN DE IMÁGENES SON DOS CARAS DE LA MISMA MONEDA.
Ø LAS ARTES VISUALES, AL IGUAL QUE CUALQUIER OTRA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA, NOS MUESTRAN Y DESCUBREN PRINCIPALMENTE QUIÉNES Y CÓMO SOMOS LOS SERES HUMANOS, TANTO INDIVIDUAL COMO COLECTIVAMENTE.
Ø TODAS LAS PERSONAS TIENEN DERECHO A CONOCER Y RECONOCERSE Y A SER RECONOCIDAS Y COMPRENDIDAS POR SUS PROPIAS SEÑAS DE IDENTIDAD VISUAL,
§ Así como a
o Descubrirse
o Comunicarse
o Imaginar
o Transformar su medio a través de las imágenes que crean
Ø DOMINAR Y USAR HABITUALMENTE LOS DIFERENTES
§ LOS DIFERENTES LENGUAJES VISUALES
§ PROCESOS DE CONSTRUCCIÓN Y CREACIÓN DE
· IMÁGENES
· ARTEFACTOS

· REQUIERE
o FORMACIÓN ADECUADA
o EXPERIENCIA SISTEMÁTICA

QUE DEBE PROPORCIONAR LA ESCUELA

3- CONTENIDOS: DEL DIBUJO A LA CULTURA VISUAL
3.1. ¿Qué es la Educación Artística?

Ø De manera muy simplificada, el alumnado, las madres y padres entienden que la educación artística consiste en pintar y dibujar

Actualmente
§ la estructura conceptual
§ el campo de conocimientos
§ el desarrollo de
o capacidades
o destrezas
o saberes
o valores


propios de esta materia, son más diversos y complejos

Ø LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
· Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos
§ Fotografía
§ Video
§ Computadora
· Comporta uso de materiales como
§ Madera
§ Tejidos
§ Piedras
§ Plástico
§ Objetos personales o de deshecho
§ Acciones o gestos con el propio cuerpo
· Incorpora una importante carga de
o Conceptos
o Teorías
o Argumentos
Que permiten comprender y dialogar con mayor profundidad sobre los sentidos y significados de una gran variedad de fenómenos y acontecimientos visuales

· Despliega su interés sobre
o Obras de arte o las técnicas artistas tradicionales
o Un amplio abanico de imágenes y artefactos de diferentes épocas y culturas, cotidianos y extraños, duraderos y efímeros desde
· Brillos y transparencias de cristales y espejos
· Fotografías de prensa
· Videojuegos
· Arte de la vanguardia
hasta
· Envoltorios de caramelos
· Calzado deportivo
· Arquitectura rural y tradicional
· Imágenes de internet












Ø CINCO CATEGORÍAS DIFERENTES PARA DESCRIBIR EL CAMPO DE CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES DISTINTIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. HECHOS, OBJETOS Y SITUACIONES QUE ESTUDIA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Se pueden distinguir cinco zonas o tipos de acontecimientos visuales:
· La espectacularidad y seducción visual de los fenómenos naturales
Ø ¿cómo se producen estos fenómenos?
Ø ¿cómo podemos representarlos?
Ø ¿qué significados han adquirido en diferentes épocas y culturas?
Ø ¿qué tipo de admiración, placer de observación y emociones suscitan?
Ø ¿cómo han sido representados e incorporados a las formas simbólicas definitorias de cada grupo humano?
Ø ¿cómo los dibujan los niños y niñas?

· Las cualidades sensibles, la presencia visual y las posibilidades constructivas de los materiales naturales y artificiales
Ø ¿qué podemos hacer con ellos?
Ø ¿cómo se pueden cortar, rasgar, acumular, unir, sostener, deformar o enlazar?
Ø ¿qué sensaciones, ambientes y significados son capaces de crear o sugerir?

· Las cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea.
1) Todo lo artificial, lo construido y transformado por los seres humanos están sometidos a decisiones sobre
1. Forma
2. Tamaño
3. Color
4. Textura final
2) Muchas de estas decisiones vienen determinadas por
1. las características propias del material del que partimos
2. El uso y función que deba tener ese objeto o lugar
3. Los significados y valores que le otorgamos
· Las Imágenes
1) Ya sean bidimensionales o tridimensionales son objetos prioritariamente visuales y su función es básicamente representativa
2) No importan del tipo que sean, nos remiten a otros ámbitos y aluden a otras realidades, a través de estrategias, convenciones y claves de representación diversas que debemos aprender a reconocer e interpretar.
· Las obras de arte
1) Son los objetos o imágenes realizados con una intensión abiertamente artística y estética.

2. EL TIPO DE CONOCIMIENTO PROPIO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1) Las actividades artísticas y estéticas se distinguen no tanto por el tipo de objetos o artefactos materiales que estamos manejando, sino por el modo como pensamos y por el sentido o las intenciones que dirigen nuestra actividad.
2) Tres rasgos:
1. Discurren en las zonas del pensamiento visual y creativo: sus lenguajes propios son las imágenes y la visión. La confección y creación de imágenes de cualquier tipo y con cualquier material es su actividad distintiva, así como la discriminación de las cualidades materiales y visuales de los acontecimientos.
2. La intencionalidad del conocimiento en Educación Artística es abiertamente artística y estética. Implica un cierto cambio de rumbo en nuestra experiencia cotidiana habitualmente dirigida hacia intereses más prácticos y funcionales.
3. La función del conocimiento artístico es imaginativa y emancipatoria. En el dominio artístico el asunto que más nos interesa es la experiencia vital de los seres humanos, especialmente sobre las situaciones que nos hacen sentir, conocer y desear e ilusionarnos más intensamente:
· El amor y el dolor
· La alegría y la soledad
· El miedo y la felicidad
· El orden y el caos
· La belleza y la fealdad
· La perfección y la desproporción
· La bondad y la maldad
Las artes visuales producen las imágenes y los objetos que deseamos ver, con los que queremos convivir, con los que nos identificamos y que acabarán por identificarnos como individuos, como generación, como cultura, como época histórica.
3. CAMPOS DEL CONOCIMIENTO Y ACTIVIDADES PROFESIONALES VINCULADOS CON LOS CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
· La educación artística organiza sus aprendizajes y contenidos a partir de tres dominios fundamentales:
1) las artes visuales, actividades artísticas y prácticas profesionales: pintura, escultura, arquitectura, diseño, fotografía, cine, video, imágenes por computadora, etc.
2) ciencias o disciplinas que estudian, analizan y explican las imágenes, los objetos y las obras de arte: historia del arte, estética y teoría del arte. Junto a ellas: ciencias humanas y sociales (antropología, sociología, psicología, semiótica, etc.).
3) ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de las imágenes.

4. LAS CONDUCTAS Y CAPACIDADES BÁSICAS
· Relacionadas con la percepción visual, táctil, y cinestésica, la creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento visual, la imaginación, la memoria visual, la capacidad de valoración y evaluación cualitativa de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética.
5. LOS LENGUAJES Y SISTEMAS NOTACIONALES
· En educación artística se trabaja fundamentalmente con los lenguajes visuales, con el dibujo y los sistemas de representación objetiva del espacio.
· Los materiales son: pigmentos, arcillas, papeles, cartones, telas, maderas, plásticos, piedras, espacios y luces, reutilización de objetos pre fabricados o de imágenes pre existentes, cualquier material que podamos manipular o transformar.
· Las acciones y actividades básicas son: la creación de imágenes, de objetos y construcciones, el conocimiento y comprensión de las obras que hacen o han hecho los demás seres humanos.

Ø PREJUICIOS QUE HAY QUE EVITAR: ¿QUÉ NO ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
v LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
· no es una materia diferente a las otras del currículo escolar. En educación artística hay muchas cosas que aprender. Lo que sucede es que la mayoría de los aprendizajes más valiosos y decisivos en educación artística no son de tipo memorístico, ni hay una única respuesta correcta para la mayoría de las preguntas y problemas.
· No sólo tiene interés para las personas que manifiestan una especial capacidad o predisposición, sino que es importante para el conjunto del alumnado
· No es una materia “manual” frente a las otras que tienen un carácter “teórico”, el pensamiento visual se produce y manifiesta a través de imágenes y objetos con el mismo rigor y profundidad que en cualquier otro dominio del conocimiento humano.
· No puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico y técnico
· No consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras artísticas o decorativas,
· No consiste en comenzar por el principio, sino que debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes con el grado de complejidad adecuado a cada curso o nivel
· No debe reproducir, sino desactivar los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad.
· No es sólo importante la creatividad.
· No puede quedar encerrada en los límites de la escuela, hay que salir a ver y recorrer el entorno, hay que abrir la clase a profesionales y artistas para que muestren su obra, hablen y dialoguen sobre su actividad.
· No es una materia cerrada, sino abierta, en la que debemos estar atentos a los importantes cambios y transformaciones que se están produciendo actualmente en las artes y culturas visuales.

CUADRO LOWENFELD: EL TIPO VISUAL Y EL TIPO HÁPTICO

ESQUEMA DIAGNÓSTICO

Formas De RepresentacióN Power Point Pablo Scagliola

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PRUEBA DIAGNÓSTICA Y RESULTADOS 4º 11

NOMBRE:
APELLIDO.
EDAD:
¿HACES CUARTO POR PRIMERA VEZ?:
¿TIENES PREVIAS?:
¿EN QUÉ EMPLEAS TU TIEMPO LIBRE?:
¿QUÉ TIPO DE MÚSICA TE GUSTA ESCUCHAR?:
MENCIONA TRES ARTISTAS URUGUAYOS QUE CONOZCAS:
MENCIONA TRES ARTISTAS UNIVERSALES QUE CONOZCAS:
¿TE GUSTA REALIZAR ALGUNA ACTIVIDAD ARTÍSTICA? ¿CUÁL?:
¿COLECCIONAS ALGÚN OBJETO EN PARTICULAR?:





ANÁLISIS DIAGNÓSTICO GRUPAL

• El 38,4% de los alumnos es repetidor. 46,1% tuvo nota de promoción el año pasado con de 6, y 7,6% (una alumna) de 9.
• El 100% de los alumnos reconocen los cuadros de Leonardo Da Vinci y el de Joaquín Torres García.
• A pesar que el 100% de los alumnos responden conocer a Pablo Picasso como pintor, sólo el 23,7 % relaciona el cuadro “Guernica” como de su autoría. Lo mismo sucede con Vincent Van Gogh
• Ninguno de los alumnos conoce a Velásquez.
• Ninguno de los alumnos conoce a Estela Medina ni a Hugo Nantes, personajes claves de nuestra cultura contemporánea.
• El 15,4% conoce al poeta Zorrilla de San Martín, dato que resulta curioso siendo el nombre de la institución dedicado en su honor.
• Sólo el 23,7% conoce a José Cúneo y a Juan Manuel Blanes, dos de los más conocidos nombres de nuestro arte nacional. De nuestro arte sólo Joaquín Torres García es conocido por el 100% de los alumnos.
• El 100% conoce a Penélope Cruz y a Madonna, y el 92,3% conoce a Woody Allen y China Zorrilla. Pareciera ser que las personalidades que más frecuentemente aparecen en los canales de televisión son las que la mayoría de los estudiantes son capaces de reconocer, sin embargo aquellas que no son tan atendidas por los medios masivos ni por la industria de consumo parecen no ser muy conocidos por ellos.
• El 100% sabe utilizar Computadoras e Internet.
• El 15,4% usa Adobe Photoshop.
• Solamente el 30,7% de los alumnos pudo resolver adecuadamente un ejercicio sencillo de Proyecciones Ortogonales. El resto de los alumnos parece no saber visualizar los códigos visuales dentro de las proyecciones: parecen interpretar la línea de tierra como un eje de simetría y tampoco reconocen la línea punteada como un código que significa que ese elemento no se encuentra visible a los ojos del espectador. Tampoco reconocen la superposición de una figura sobre otra en el plano horizontal.
• 15,4% de los alumnos realiza alguna actividad artística relacionada al dibujo. A la música se dedica otro 15,4%, lo mismo a la escritura.
• El 53,8% no se dedica a ninguna actividad relacionada con el arte.

PLANIFICACIÓN ANUAL - 4º

UNIDAD 1
LA IMAGEN VISUAL
VALOR DE LA IMAGEN EN LA CULTURA
PERCEPCIÓN. DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN
(TIEMPO ESTIMADO: 2 MESES)
· PRESENTACIÓN PROFESOR-ALUMNOS. RASGOS GENERALES DEL CURSO. DIAGNÓSTICO GRUPAL.
· AUTOPRESENTACIÓN POR MEDIO DE COLLAGE.
o MATERIALES: imágenes de revistas, postales, fotos, etc; cascola, hoja blanca o de color, témperas, tintas, crayolas, lápices, pinceles, trapitos, tarritos para agua, papel de diario.
· CLASE TEÓRICA DE COLOR.
o Círculo cromático, colores primarios y secundarios, tono, matiz, valor, colores cálidos y fríos. Ejemplificación con obras de arte consagradas e imágenes publicitarias.
· TRABAJO APLICANDO LOS CONCEPTOS ESTUDIADOS DE COLOR
o Se escoge una zona de la lámina de auto presentación. Se divide la hoja en cuatro rectángulos y en cada rectángulo se trabaja con conceptos de color estudiados anteriormente (matiz, tono, contraste cromático y temperatura de los colores) aplicándolos a la sección elegida.
o Materiales: crayolas, pastel óleo, lápices de colores, témperas, pinceles, trapitos, agua.
· DENOTADO Y CONNOTADO: análisis de estos conceptos en imágenes de la muestra desarrollada en la rambla de Pocitos de pinturas del Museo del Louvre de París: conceptos de denotado y connotado a partir del uso de la estructura, forma y color. Observación del funcionamiento de estos conceptos en la imagen publicitaria.
o Ejercicio: trazar estructura de tres cuadros distintos, se escoge una de las estructuras y se esquematiza en la hoja. Sobre esa estructura se adecúa una imagen escogida del banco de imágenes de cada alumno.
o Materiales: hoja, regla, papel de calco, crayolas, lápices de colores, imágenes del museo del Louvre.

UNIDAD 2
LA IMAGEN COMO DOCUMENTO
OBSERVACIÓN, INVESTIGACIÓN, PROYECTACIÓN
(Tiempo estimado: 2 meses)

· REGISTRO POR MEDIO DEL CROQUIS DE ELEMENTOS NATURALES
o Salida al patio para croquizar hojas y árboles. Registro fotográfico de elementos naturales descontextualizando determinados detalles.
o Materiales: cámara, lápiz, hojas, crayolas.
· Se pide la clase anterior que para esta clase hayan tomado en sus casas o en la calle fotografías de elementos naturales y objetos. Se imprimen aquellas imágenes que más interesantes resulten y se hace un dibujo al natural tomando como referencia lo fotografiado.
o Materiales: fotos de elementos naturales y objetos, lápices de colores, témperas, agua, pinceles, trapitos, papel de diario, pastel óleo.
· MACRO-COSMOS: Se realiza el zoom de un detalle de la lámina anterior.
o Materiales: fotos de elementos naturales y objetos, lápices de colores, témperas, agua, pinceles, trapitos, papel de diario, pastel óleo.
· CON IMÁGENES DE DISTINTOS ELEMENTOS, SE REALIZA RETRATO AL ESTILO DE ARCIMBOLDO.
o MATERIALES: imágenes de revistas, postales, fotos, etc; cascola, hoja blanca o de color
· UNIDAD 3
· COMUNICACIÓN VISUAL Y ESPACIOS CONSTRUIDOS
· DIBUJO, DISEÑO Y TECNOLOGÍA
· (Tiempo estimado: 2 meses)
· (ASPECTOS GENERALES)

· EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES Y PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS, PRIMERO CON FORMAS GEOMÉTRICAS SIMPLES Y LUEGO APLICANDO CONCEPTO DE COMPOSICIÓN, COMPLEJIZANDO LAS FOMAS. Primero se ejercita con formas geométricas simples y luego se compone de forma más compleja, de modo que el alumno vaya escalonadamente, de a poco, habituándose e incorporando la manipulación de las formas geométricas primarias (cubo, pirámide, esfera, cilindro, cono), siguiendo el pensamiento del pintor Paul Cézanne, que señalaba que todas las formas de la naturaleza partían de estas formas más simples.

· Se parte de ejercicios de croquis del natural para luego representar esas mismas figuras en el lenguaje geométrico de las proyecciones ortogonales, pasando luego a su representación en proyecciones axonométricas.

· Se hará hincapié en la manipulación de las herramientas y en el razonamiento geométrico y conceptual del espacio.

· Diseño de productos industriales y arquitectónicos con proyecciones ortogonales y axonométricas.

· Ejercicios de ambientación de diseños arquitectónicos en espacios surrealistas.

· Ambientación de los diseños realizados utilizando Adobe Photoshop o cualquier programa de diseño.


· UNIDAD 4
· ARTE Y SOCIEDAD. LA CULTURA VISUAL Y LOS JÓVENES
· IDENTIDAD JUVENIL. SUS PRODUCCIONES VISUALES. RELACIÓN ENTRE PRODUCCIÓN Y PATRIMONIO.
· (ASPECTOS GENERALES)

· PROYECTO A PROGRAMAR RELACIONADO CON EL ANIVERSARIO DEL LICEO ZORRILLA

PLANIFICACIÓN CLASE POR CLASE - 4º

PROPUESTAS DE TRABAJO CLASE POR CLASE
4º AÑO

25-3-2009

PROPUESTA 1

TEMA DE LA PROPUESTA: EJERCICIOS DE DIBUJO TRABAJANDO EL HEMISFERIO DERECHO DEL CEREBRO


METODOLOGÍA: Se harán distintos ejercicios de dibujos que pongan en funcionamiento el hemisferio derecho del cerebro. Primero se intentará representar cualquier objeto que el alumno escoja, ya sea una parte del cuerpo, por ejemplo, la mano, o cualquier otro objeto, sin apartar la vista del modelo, es decir, sin mirar lo que se está dibujando. Luego se intentará dibujar el mismo objeto sin levantar el lápiz del soporte y sin ver lo que se está dibujando. Por último, se dibujará el modelo escogido, esta vez si viendo lo que se está dibujando, e intentando ser lo más fiel a la realidad.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: hemisferio derecho del cerebro, hemisferio izquierdo del cerebro, línea.
§ PROCEDIMENTALES: trabajar el dibujo sin levantar el lápiz y sin ver lo que se está dibujando, observación de la naturaleza.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación y a que le “salga mal” el dibujo, acostumbrar a los alumnos a aprender de sus errores y no considerarlos como una tranca sino como parte del proceso, fomentar la apertura en el alumno a nuevas formas de pensar la realidad no convencionales.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para ver que capacidades tienen los alumnos de utilizar el hemisferio derecho del cerebro, que tan dispuestos están los alumnos a experimentar situaciones nuevas.

EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.

1-4-2009

PROPUESTA 2

TEMA DE LA PROPUESTA: AUTO-PRESENTACIÓN MEDIANTE EL COLLAGE


METODOLOGÍA: Se muestran imágenes que ejemplifiquen la técnica y se analiza cómo fue ejecutada, para que luego los alumnos la apliquen en su trabajo, intentando que sirva como una auto-presentación, de modo que muestren quiénes son, sus gustos, etc., por medio de las imágenes que utilicen. Una vez finalizado el trabajo, ya sea en esa misma clase o en la siguiente, se muestran todos los trabajos juntos, para analizarlos comparativamente.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: collage, composición, equilibrio.
§ PROCEDIMENTALES: recorte y pegue de las imágenes, ordenamiento de las imágenes para lograr una composición equilibrada.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno la experimentación con la técnica, pérdida del miedo a esta experimentación, que el alumno ejercite la actividad simbólica de ver reflejados sus inquietudes particulares en imágenes externas, de modo que le sirvan para trasmitir mensajes, apertura a una nueva forma de representación.
§ EXPERIMENTALES: Observar los resultados del ejercicio, para analizar cómo el alma de cada alumno se manifiesta en sus trabajos y a su vez se diferencian entre si.

MATERIAL DIDÁCTICO: Libros, imágenes de collages, revistas, cartones u hojas, tijeras, pegamento, témperas, materiales varios.

EVALUACIÓN: Se evalúa la puesta en práctica de la tarea de acuerdo a los pasos planteados por el profesor.

BIBLIOGRAFÍA:

15-4-2009

PROPUESTA 3

TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE TEÓRICA ACERCA DEL COLOR


METODOLOGÍA: Clase fuertemente teórica. Se explicarán conceptos claves del uso del color mediante ejemplos elaborados por el mismo profesor, y su aplicación en el arte universal ya consagrado.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.

MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros.

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:

Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.

29-4-2009/ 6-5-2009

PROPUESTA 4

TEMA DE LA PROPUESTA: CLASE PRÁCTICA ACERCA DEL COLOR


METODOLOGÍA: Se pondrán en práctica los conceptos aprendidos la clase anterior sobre color, mediante la realización de ejercicios de tono, matiz, saturación y cálidos y fríos.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores cálidos y fríos, tono, matiz, saturación .
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos de color tratados teóricamente, uso de los materiales.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual del color y su manejo práctico para poder comprender mejor la realidad y que hasta las cosas aparentemente más sencillas poseen una gran complejidad y estudio.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender y llevar a la práctica los conceptos de color en ejercicios concretos.

MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de tono, matiz y saturación, Círculo cromático, libros con imágenes de cuadros, lápices de colores, témperas o crayolas. .

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:

Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Buchholz, Ele Linda. Francisco de Goya. Vida y obra, ed. Kõnemann, Colonia, 1999.
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Figari. XXIII Bienal de San Pablo, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 1996.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Peluffo linari, Gabriel. Pintura del Uruguay, ed. Grupo Velox, Buenos Aires, 2001.
Rose, Bárbara. Caravaggio, ed. Biblioteca El Mundo, Milano, 2004.
Walter, Ingo F.; Metzger, Rainer. Van Gogh. La obra completa: pintura, ed. Taschen, Kõln, 2001.

13-5-2009

PROPUESTA 5

TEMA DE LA PROPUESTA: ESTRUCTURA


METODOLOGÍA: Se analizará primeramente el uso de la estructura en obras de arte consagradas, relacionándola con el resto de los elementos del cuadro, tanto el color y la forma como la temática. Luego se realizará una dinámica grupal, con imágenes aportadas por el profesor, en la cual los alumnos, en grupos, deberán averiguar a qué cuadro corresponde qué estructura, pero sabiendo que hay un cuadro que no se corresponde con ninguna estructura, la cual deberán trazar, y una estructura que no se relaciona con ningún cuadro. Con ésta, los alumnos deberán realizar una composición.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: estructura, connotado y denotado, símbolo, orden.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación a casos concretos de los conceptos planteados de estructura, elaboración de una composición tomando en cuenta la estructura.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de una obra, para poder comprender mejor la realidad. Aplicación de un orden particular en la elaboración de imágenes.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos.

MATERIAL DIDÁCTICO: Ejemplos de estructuras, libros con imágenes de cuadros para analizar, imágenes de cuadros y estructuras correspondientes, papel de calco.

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:

- Huyghé, René. Diálogo con el arte, ed. Labor, Barcelona, 1965.


27-5-2009/ 3-6-2009

PROPUESTA 6

TEMA DE LA PROPUESTA: DIBUJO AL NATURAL


METODOLOGÍA: Se analizarán los conceptos claves para la elaboración de un dibujo al natural, analizando los dibujos académicos de Pablo Picasso, de su época de estudiante. Luego el profesor ejemplificará los pasos para la elaboración de un buen dibujo al natural, para que luego sean aplicados por los alumnos en sus dibujos.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, composición, proporción .
§ PROCEDIMENTALES: atención de los alumnos a los conceptos dados y aplicación de los pasos para la elaboración de un dibujo, observación y representación de la realidad.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno el análisis conceptual de la realidad, y su representación plástica, intentar poner la atención más detenida en los fenómenos ópticos de luces y sombras que ofrece la mirada.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos son capaces de comprender conceptos abstractos, y cómo serán capaces luego de aplicarlos en ejercicios concretos, observar que capacidad tienen los alumnos de ver primero en el modelo los fenómenos lumínicos y luego representarlos en el papel.

MATERIAL DIDÁCTICO: libro con imágenes, lápices 2h, 2b, 4b y 6b, soporte blanco.

EVALUACIÓN: Se evalúa la atención que los alumnos hayan tenido hacia los conceptos expuestos y su posterior aplicación en trabajos concretos.

BIBLIOGRAFÍA:
Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
Josep Palau i Fabre, Picasso Vivo, Ed. Polígrafa, Barcelona, 1980.


10-6-2009

PROPUESTA 7

TEMA DE LA PROPUESTA: MICRO Y MACROCOSMOS


METODOLOGÍA: Tomando una imagen de una revista, se representa por medio del dibujo con grises, con las mismas proporciones. Luego se escoge una zona de la imagen y se amplía lo más posible, descontextualizándola del resto.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: tono, contraste, pasaje, micro y macroscosmos, zoom.
§ PROCEDIMENTALES: que los alumnos puedan aplicar los conceptos trabajados en clases anteriores para elaborar dibujos con claroscuros, y que puedan agrandar una imagen manteniendo sus proporciones.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno observe con mayor detenimiento una imagen, que pueda observar sus sutilezas al ampliar la imagen, que pueda realizar el esfuerzo de abstraer una imagen original haciendo como una especie de zoom.
§ EXPERIMENTALES: Observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio de ampliar una imagen, y si pueden aplicar conceptos aprendidos en clases anteriores.

MATERIAL DIDÁCTICO: imágenes, lápices 2h, 2b, 4b, 6b, hojas blancas.

EVALUACIÓN: Se evalúa cómo los alumnos aplican conceptos dados en otras clases y el cumplimiento con la premisa planteada.

BIBLIOGRAFÍA:

Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.

17-6-2009

PROPUESTA 8

TEMA DE LA PROPUESTA: ALTO-CONTRASTE COLOR


METODOLOGÍA: Tomando la imagen ampliada del ejercicio anterior, se realiza su abstracción mediante un alto contraste de color.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: color, colores primarios y secundarios, colores complementarios, contraste, contraste cromático, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: aplicación de los conceptos dados de color, abstracción de una imagen por medio del color, uso de la témpera.
§ ACTITUDINALES: Que el alumno pueda experimentar distintas formas de representación de la realidad, tanto la naturalista como la abstracta, cómo un mismo objeto puede tener distintas interpretaciones.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos llevan a cabo la abstracción.

MATERIAL DIDÁCTICO: Círculo Cromático, témperas, pinceles, trapitos, tarritos para el agua, soporte, imagen.

EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la propuesta planteada, así como el manejo de conceptos de color dados con aterioridad.

BIBLIOGRAFÍA:

Albers, Josef. La interacción del color, ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.


24-6-2009

PROPUESTA 9

TEMA DE LA PROPUESTA: COLLAGE AL ESTILO ARCIMBOLDO


METODOLOGÍA: Tomando la imagen trabajada en clases anteriores, se elabora un estudio de la misma por medio del collage, al estilo del artista Arcimboldo, luego de un análisis previo del mismo.

OBJETIVOS: Que el alumno amplíe su experiencia plástica y su percepción de la realidad, de modo que descubra que hay un tipo de reflexión particular del arte, que se diferencia de otras, tanto en el empleo del propio material como de su visión hacia los objetos de la realidad, con el objetivo último de enriquecer la visión del alumno hacia la realidad, y sepa que existen otros mundos y otras formas de pensar y de sentir, más allá de las puramente prácticas.

CONTENIDOS:

§ CONCEPTUALES: collage, abstracción.
§ PROCEDIMENTALES: recortar, escoger y pegar las imágenes de manera tal que se corresponda con las formas del modelo.
§ ACTITUDINALES: Fomentar en el alumno las distintas posibilidades de representación de un mismo objeto, de modo de ampliar su entendimiento del arte y la realidad y su creatividad.
§ EXPERIMENTALES: observar cómo los alumnos resuelven el ejercicio.

MATERIAL DIDÁCTICO: revistas con imágenes, imagen usada en trabajos anteriores, tijeras, pegamento, soporte..

EVALUACIÓN: Se evalúa la aplicación de la premisa dada por el profesor.

BIBLIOGRAFÍA:

Kriegeskorte, Werner. Arcimboldo, ed.Taschen, Madrid, 2002.

15 DE JULIO DE 2009

PROPUESTA 10

TEMA DE LA PROPUESTA: ESTUDIO A COLOR DE UNA NATURALEZA MUERTA
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: En la primera hora de la clase, se analizan trabajos de distintos artistas (Cézanne, Van Gogh, Degas, Picasso, Morandi) que representen estudios sobre naturalezas muertas. Se retoman conceptos trabajados en clase anteriormente para analizar cómo se aplican en las obras concretas, de modo de que el alumno sepa qué aspectos deberá tener en cuenta a la hora de plantearse el estudio de una naturaleza muerta. En las dos siguientes horas se trabaja en la representación de una naturaleza muerta concreta, aplicando lo analizado en la primera hora.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: colores primarios y secundarios, claroscuro, tono, matiz, contraste tonal y cromático, pasaje tonal y cromático, proporciones.
o PROCEDIMIENTOS: Que el alumno pueda representar a color un modelo, aplicando los conceptos trabajados anteriormente de tono y proporciones, sumándoles lo estudiado sobre las variables del color, de modo que puedan utilizarlo en la representación naturalista de un modelo. Que utilice de forma correcta los materiales que se encuentre empleando, ya sean lápices de colores, pastel óleo o témperas. Que sean capaces de realizar pasajes y contrastes tonales y cromáticos, así como una buen planteamiento de las proporciones de los objetos.
o ACTITUDES: que el alumno afine la mirada sobre los objetos, de modo que pueda analizar la realidad tomando como herramientas los conceptos trabajados anteriormente; logrando mayor atención en el análisis de los distintos aspectos visuales y que pueda plasmarlo en su trabajo concreto en la hoja. Que pueda aplicar lo analizado en obras de distintos artistas en sus propios trabajos.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: utilización de la forma y de los colores primarios y secundarios en cada caso particular, así como del tono y el matiz; observar como estos están presentes en todos los pintores más allá de sus estilos particulares; observar cómo se utilizan para potenciar sus respectivos intereses y para trasmitir una determinada carga emotiva,
o PROCEDIMIENTOS: que el alumno analice junto con el profesor las imágenes, aplicando los conceptos trabajados, viendo las similitudes y diferencias en los distintos ejemplos de distintos autores.
o ACTITUDES: análisis comparativo entre distintos ejemplos, poniendo atención en las semejanzas y en las diferencias, apreciación de la diferencia en el uso de iguales principios pero de formas distintas de acuerdo con el temperamento de cada persona, admiración de las cualidades plásticas en la representación artística independientemente del tema. Reconocer como cualquier elemento que entra dentro del mundo del arte, por más humilde que sea, se ve impregnado por una carga emotiva propia de cada artista.

- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: Impresionismo (Cézanne, Degas, Manet), post-impresionismo (Van Gogh), época de formación académica de Picasso, naturalezas muertas de Morandi. Manifestación de las características subjetivas y culturales de cada autor en sus trabajos, por más humilde que sea el tema planteado. Elementos compartidos y elementos diferenciados entre si.
o PROCEDIMIENTOS: Comparación entre distintos trabajos de autores variados de distintas épocas para observar cómo a pesar de tener un modelo de referencia humilde, cada artista realiza una obra particular, cargada de subjetividad, sin que esta se vea afectada por el modelo de referencia.
o ACTITUDES: Capacidad de analizar en una obra y reconocer la manifestación en los aspectos formales de los elementos propios de una cultura y una personalidad particular.

- BIBLIOGRAFÍA:
- Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura, ed. Losada, Buenos Aires, 1944.
Lhote, André. Tratado del Paisaje, ed. Poseidón, Buenos Aires, 1948.
- Huyghe, René. Diálogo con el arte, Editorial Labor, Barcelona, 1965.
- Huyghe, René. Los poderes de la imagen, Editorial Labor, Barcelona, 1968.

 
22 DE JULIO DE 2009

PROPUESTA 11

TEMA DE LA PROPUESTA: ESTUDIO DE LOS CONCEPTOS DE DENOTADO/CONNOTADO EN ANUNCIOS PUBLICITARIOS.

DESARROLLO DE LA PROPUESTA: En la primera hora de clase se trabajarán los conceptos de denotado y connotado, tomando como referencia el estudio de Roland Barthes al respecto acerca de la aplicación de estos conceptos para la fotografía publicitaria, en su libro “Lo Obvio y lo Obtuso”.
Luego, los alumnos deberán analizar fotografías publicitarias brindadas por el profesor, completando una ficha de análisis en grupos pequeños. Por último se hará una puesta en común de los trabajos de los distintos grupos, donde cada grupo argumentará su análisis particular.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: mensaje connotado, mensaje denotado, encuadre, pose, estética, trucaje, sintaxis.
o PROCEDIMIENTOS: completar la ficha de análisis.
o ACTITUDES: Tomar la ficha como ayuda que guiará el análisis de las imágenes para poder llegar a su interpretación.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: mensaje connotado, mensaje denotado, encuadre, pose, estética, trucaje, sintaxis.
o PROCEDIMIENTOS: analizar las distintas fotos publicitarias, intentando desmenuzar cómo se intenta influir en el receptor por medio de la manipulación visual, cual es el mensaje connotado y en qué aspectos podemos encontrar que se manifiesta. Puesta en común general y análisis entre todos, argumentando a favor o en contra.
o ACTITUDES: actitud crítica hacia las imágenes, de análisis de la relación entre el mensaje y su manifestación formal.

- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: sociedad de consumo, manipulación inconsciente por medio de las imágenes. Análisis de la relación entre un mensaje y los aspectos formales a través de los cuales se trasmite, relacionándolo con la sociedad de consumo.
o PROCEDIMIENTOS: Discusión grupal y luego puesta en común de la relación fondo-forma en las imágenes publicitarias, y su inserción en la sociedad de consumo actual.
o ACTITUDES: Actitud de análisis y reflexión. B

- BIBLIOGRAFÍA:
- Barthes, Roland. Lo obvio y lo obtuso, edición Paidós, Buenos Aires, 1992

12 DE AGOSTO DE 2009

PROPUESTA 12

TEMA DE LA PROPUESTA: INTERVENCIÓN DIGITAL DE LA FACHADA DEL LICEO ZORRILLA – EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR SUS 80 AÑOS
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: Esta clase se desarrolla en la sala de informática. Se dan pautas para el uso del programa de edición gráfica WIMPI y los alumnos deberán intervenir digitalmente fotos de la fachada del liceo, re diseñándola con colores.
Este trabajo fue planteado en coordinación con la sala de dibujo, para presentar en los festejos de los 80 años del liceo Nº 4.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: intervención, colores primarios y secundarios, tono, matiz, saturación, composición, programa de diseño WIMPI, caja de herramientas (selección, lazo, varita mágica, paleta de colores), cómo guardar un archivo.
o PROCEDIMIENTOS: abrir un archivo con la foto de la fachada, seleccionar con la varita o con el lazo la zona a trabajar en cada etapa, aplicar las nociones de color y composición trabajadas durante el curso. Guardar el archivo.
o ACTITUDES: correcta aplicación de los pasos planteados por el profesor, retomar y aplicar conceptos ya estudiados anteriormente. Cuidado con el equipo.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: edición de imágenes informática, distintas posibilidades, diferencias con los otros medios que se han trabajado
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de trabajo que hemos utilizado, viendo sus semejanzas y diferencias.
o ACTITUDES: Comparación, análisis.

-DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTOS: Inserción del trabajo dentro de los festejos de los años del Zorrilla, vínculo con el lugar físico de la institución y su historia, así como con la comunidad institucional
o PROCEDIMIENTOS: Trabajar sobre la fachada de la institución a la que pertenecen, haciendo un trabajo que formará parte de los festejos de los 80 años del Liceo
o ACTITUDES: compromiso con el trabajo y con sus implicaciones.


19 DE AGOSTO

PROPUESTA 13

TEMA DE LA PROPUESTA: CREACIÓN DE VENTANAS DE COLORES CON TEMAS DE TORRES-GARCÍA
EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR LOS 80 AÑOS DEL LICEO ZORRILLA
DESARROLLO DE LA PROPUESTA: Se habla la primera hora de la clase acerca de la obra de Torres García, intentando localizar sus características más sobresalientes. Tomando figuras de los cuadros de Torres-García, se diseñan primero figuras que imiten su estilo, dividiendo el interior de las figuras con formas geométricas. Luego se dibuja el diseño elegido en dos cartulinas y se perforan las figuras geométricas dibujadas en el interior. Entre cartulina y cartulina se coloca un papel celofán de un color que funciones con el color de la cartulina.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: Colores primarios y secundarios, triángulos, cuadrados, círculos, ventanas, croquis de ideación.
o PROCEDIMIENTOS: diseñar croquis de figuras, dibujarlas en la cartulina, recortar las figuras geométricas diseñadas dentro de la figura de torres García, pegar con papel celofán de por medio.
o ACTITUDES: apertura a la experimentación de distintas posibilidades, atención a los dibujos de Torres García para tomar elementos para la producción de figuras.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: abstracción geométrica de los elementos de la naturaleza, pintura de Torres García: colores y formas características, símbolo.
o PROCEDIMIENTO: análisis de las obras de Torres García
o ACTITUD: análisis, atención de qué significa cada elemento dentro del lenguaje del artista.

- DOMINIO CULTURAL:
o CONCEPTO: UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
o PROCEDIMIENTO: análisis de obras de Torres García
o ACTITUD: Análisis y atención

26 DE AGOSTO 2009

PROPUESTA 14

TEMA DE LA PROPUESTA: Análisis de las diferentes formas de representación a lo largo de la historia de la Humanidad, tomando los períodos más relevantes: Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Romanticismo, vanguardias, de modo de comprender con mayor claridad la relevancia de los distintos procedimientos de representación y poder introducir la importancia del dibujo técnico en el arte y en la cultura del hombre.

DOMINIO PRODUCTIVO:
CONCEPTOS:
PROCEDIMIENTOS: Análisis crítico de obras de arte en grupos, estudiando su estilo, si es más mimético o más eidético, en qué medida refleja los intereses de su época, cómo se utiliza la materia en relación a la temática, cómo todos los aspectos de la obra moldeados por la intencionalidad del artista se dirigen hacia una trasmutación simbólica de la realidad, hacia una interpretación poética del mundo.
ACTITUDES: que el alumno pueda realizar un análisis formal y crítico de la obra, reconociendo los aspectos estudiados en clase.

DOMINIO CRÍTICO:
CONCEPTOS: Representación mimética e eidética, dibujo técnico, perspectiva, función simbólica, geometría, entender la obra como un organismo viviente que se nutre tanto del individuo como de su contexto histórico, social, geográfico, político, religioso, etc. y cuyas partes interactúan solidariamente entre sí para funcionar como una totalidad, importancia del dibujo técnico como un elemento simbólico más dentro de la obra.
PROCEDIMIENTOS: análisis del uso de la materia en distintas obras artísticas de la historia de la humanidad, cómo este uso se ve influenciado por su contexto histórico, social, geográfico, etc., así como de la interpretación personal del autor, es decir, que la forma en la obra se encuentra moldeada por un sentido, que es al mismo tiempo colectivo e individual.
ACTITUDES: Postura crítica y de análisis de las distintas obras, analizar cómo las distintas partes de la obra funcionan solidariamente para trasmitir una idea.

DOMINIO CULTURAL:
CONCEPTOS: trasfondo histórico, social, político, cultural, religioso, geográfico de cada obra y cómo éstos influyen en la representación.
PROCEDIMIENTOS: Análisis de distintas obras de la historia de la humanidad, ubicándolas dentro de su cultura y su pensamiento filosófico.
ACTITUDES: actitud de análisis y comparación entre los rasgos que caracterizan una cultura y su re-elaboración en una obra.

2, 9 Y 30 DE SETIEMBRE

PROPUESTA 15

TEMA DE LA PROPUESTA: DISTINTOS EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES, PRIMERO EJERCICIOS EN LOS QUE SE DAN LAS PROYECCIONES EN EL PLANO HORIZONTAL Y EL ALUMNO DEBERÁ UNIR CADA UNA CON SU CORRESPONDIENTE REPRESENTACIÓN EN EL PLANO VERTICAL, LUEGO EJERCICIOS DE CONSTRUCCIÓN DE PROYECCIÓN ORTOGONAL, EN DONDE SE LES DA A LOS ALUMNOS LA PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA DEL CONJUNTO Y LOS ALUMNOS DEBEN REALIZAR LA PROYECCIÓN ORTOGONAL EN EL PLANO HORIZONTAL, VERTICAL Y LATERAL.

- DOMINIO PRODUCTIVO:

o CONCEPTOS: Sistema de representación. Proyecciones horizontales, línea de tierra, plano horizontal, vertical, lateral, punto, proyectante, vistas y ocultas, superposición y anteposición.
o PROCEDIMIENTOS: Correcto uso del instrumental, trazado prolijo, distinto tipo de intensidad en el trazado dependiendo del código propio del dibujo técnico.
o ACTITUDES: Atención a las indicaciones dadas por el profesor, esfuerzo por entender el espacio geométrico, máxima exactitud en el trazado.

- DOMINIO CRÍTICO:

o CONCEPTOS: Representación geométrica de la realidad, abstracción, mimesis.
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de representación trabajados a lo largo del año
o ACTITUDES: Valoración de las cualidades propias de este tipo de representación, en comparación con otros tipos que se han visto a lo largo del año.

14 DE OCTUBRE

PROPUESTA 16

TEMA DE LA PROPUESTA: EJERCICIOS DE PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS, PERSPECTIVA ISOMÉTRICA.

- DOMINIO PRODUCTIVO:
o CONCEPTOS: Sistema de representación. Proyecciones Axonométricas, perspectiva, Perspectiva Isométrica, Alfombra perspectiva, línea, vistas y ocultas, superposición y anteposición.
o PROCEDIMIENTOS: Correcto uso del instrumental, trazado prolijo, distinto tipo de intensidad en el trazado dependiendo del código propio del dibujo técnico.
o ACTITUDES: Atención a las indicaciones dadas por el profesor, esfuerzo por entender el espacio geométrico, máxima exactitud en el trazado.

- DOMINIO CRÍTICO:
o CONCEPTOS: Representación geométrica de la realidad, abstracción, mimesis.
o PROCEDIMIENTOS: comparación entre los distintos modos de representación trabajados a lo largo del año
o ACTITUDES: Valoración de las cualidades propias de este tipo de representación, en comparación con otros tipos que se han visto a lo largo del año.

DIARIO DE CLASE

DIARIO CLASE POR CLASE

18/3/2009 – PRESENTACIÓN

Antes de entrar a la clase la adscripta me había advertido que no era un grupo destacado, más bien todo lo contrario. Muchos de los alumnos se habían ya retirado, de modo que eran unos seis alumnos los que se encontraban presentes. Comencé hablando de mi enfoque personal del curso, que iba a tener mucho de artístico, por lo tanto también hablamos acerca del arte en general, que era, cuáles eran sus funciones. Los alumnos escucharon atentamente, sin tener que hacer llamados de atención de ningún tipo. Entre los alumnos uno se destacó especialmente: Franco , por sus observaciones y entusiasmo. Me pareció que tenía cualidades para ser artista, a pesar que los trabajos que me enseñó no mostraban un talento que se destacara en particular. Pero su disposición a escuchar pueden llevarlo por buen camino. Otro chico, King , también parece escuchar con interés. En la segunda hora hacen el diagnóstico grupal que les llevé. Se piden materiales para la clase siguiente, revistas y tijeras para hacer un collage de auto-presentación.

25/3/2009

Esta clase fue más numerosa, ya que vinieron los alumnos que no habían asistido la clase anterior. Como ninguno de los alumnos llevó ninguno de los materiales que pedí para esa clase, con lo que tuvieran, ya fueran lapiceras o lápices, los hice hacer dibujos para ejercitar el hemisferio derecho del cerebro, tomando como modelo primero la mano, y después objetos que tuvieran delante. Yo sabía que era muy probable que no llevaran nada, de modo que tenía ese ejercicio como segunda opción. Primero eran ejercicios sin levantar el lápiz de la hoja y sin ver lo que estaban dibujando. Los alumnos se quejaron de que iba a quedar feo o desprolijo, ante lo cual yo expliqué que en este ejercicio yo no buscaba que quedaran lindos, sino que se soltaran a experimentar con los materiales, que perdieran el temor a que les quedara mal, el cual es a mi modo de ver, el primer paso para que posteriormente se pueda avanzar en la adquisición de la técnica, ya que es mediante la dinámica de ensayo y error como se puede mejorar el trabajo. A mi me interesaba que ellos simplemente dibujaran, rompieran con esa barrera tan perjudicial para el aprendizaje que es el miedo al qué dirán los demás si me queda feo. Este ejercicio es particularmente favorable para ello porque de por si nunca queda prolijo, siempre queda un garabateo, muy lejano a la pulcritud que ellos esperan. Yo mismo hice un dibujo para que vieran que ni siquiera a alguien con experiencia le quedaba prolijo y se animaran a hacerlo, lo cual parece haber tenido un buen efecto.
Luego de haber hecho varios dibujos de esta forma, los hice dibujar los mismos objetos que hicieron anteriormente, pero esta vez si viendo lo que iban dibujando, poniendo más atención a los detalles.
Esta clase fue un poco más compleja que la anterior en cuanto a poner orden entre los alumnos, ya que habían venido alumnos que la clase anterior habían faltado, y entre ellos se encontraban algunos un poco problemáticos en su comportamiento. Constantemente había que ponerles límites y obligarlos a trabajar. Tienen una gran desconcentración. Pero a pesar de resultar un poco problemática en cuanto a su conducta, los alumnos trabajaron bien.

1/4/2009 – AUTO-PRESENTACIÓN

En esta clase les pedí a los alumnos que hicieran un collage con imágenes que los representara, de modo que cada trabajo fuera una presentación de ellos mismos, quienes eran, sus gustos, sus características particulares. Mostré algunas imágenes de collages de Picasso a modo de ejemplo, y les pedí que las imágenes no estuvieran sueltas en la hoja, sino que tuvieran cierta unidad entre si. Mostré varias formas de llevar a cabo esto: en la forma de pegar las imágenes, con colores recortados, con témperas y crayolas que unificaran las imágenes. Los alumnos respondieron bien a la propuesta, trabajaron sin mayores dificultades.

15/4/2009 – CLASE TEÓRICA DE COLOR

En la primera parte de la clase nos dedicamos a analizar los trabajos de la clase anterior, los collages de auto-presentación. Intenté hacer especial hincapié en el hecho de cómo con la misma propuesta y con láminas recortadas de revistas se podía hacer algo muy personal, como un trabajo era distinto del otro debido a la influencia del carácter particular de cada uno en el trabajo que hacían, y cómo de esta manera el arte era un terreno de libertad para la manifestación de las particularidades que cada uno tiene. Este es un aspecto que especialmente me interesa enfatizar en mis clases, el misterio de la manifestación del alma en la materia. Intenté mostrarles cómo al ver el trabajo de un compañero sabíamos que era de él sin ver el nombre, sino por las elecciones que hace en su trabajo. Esta dinámica se llevó a cabo mediante preguntas que hacía a los alumnos, para después encauzar sus respuestas hacia una conceptualización de lo que yo quería que ellos vieran en el análisis de los trabajos. Me resultaron especialmente interesantes los trabajos de Franco y Andrea, por ser los más personales y a la vez distintos entre sí, dos almas totalmente diferentes.
Luego de haber realizado este análisis, vimos los conceptos fundamentales acerca de la teoría del color: colores primarios, secundarios, complementarios, tono, matiz, saturación, colores cálidos y fríos, y un poco de psicología del color, es decir, cómo determinados colores sugieren determinados estados de ánimo. Para esta clase utilicé ejemplos hechos por mi mismo de tono, matiz y saturación, así como el círculo cromático e imágenes de cuadros de autores reconocidos (Figari, Picasso, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Caravaggio) para analizar cómo usaron ellos el color, y de qué modo cumple una función simbólica en sus cuadros.
Los alumnos atendieron correctamente la clase, tomando apuntes. Si hubo que realizar varios llamados de atención, pero nada fuera de lo normal.

22/4/2009 – Se suspenden las clases por problemas con OSE
29/4/2009 – EJERCICIOS DE COLOR

Primero repasamos con los alumnos los conceptos dados de color la clase anterior, mediante preguntas que les hice a los alumnos. Éstos
respondieron con agilidad a las preguntas, de modo que me pareció que los conceptos dados habían quedado en general bastantes claros.
Luego hicieron unos ejercicios de color, para aplicar esos conceptos abstractos en un trabajo concreto. Dividieron la hoja en cuatro rectángulos, en el primero hicieron ejercicios de tono, en el segundo de matiz, en el tercero de saturación y en el cuarto de cálidos y fríos. Les pedí, aparte, que cada uno hiciera un círculo cromático en sus casas para la clase siguiente.
Observé que les resulta especialmente difícil elaborar un degradé gradual entre un tono oscuro y uno claro, es decir, van abruptamente de un claro a un oscuro, sin elaborar demasiado los tonos intermedios. Lo mismo con los ejercicios de matiz y saturación. Incluso luego de explicar personalmente a los alumnos cómo se elaboraban los tonos intermedios, parecen no quedar totalmente convencidos de que existen muchos tonos intermedios. Es difícil hacer que vean sutilezas.
A veces lo que pasa es que uno está tan acostumbrado a verlas que parece increíble que los demás no puedan apreciarlas también. Es como cuando uno escucha una pieza musical que considera de indiscutible grandeza y belleza, y se la hace escuchar a un amigo, convencido de que éste estará de acuerdo, y sin embargo no le gusta. Bueno, pues, lo mismo sucede con los alumnos que todavía no han madurado la percepción. A uno le saltan a la vista las diferencias de calidades entre los distintos tonos, matices, colores, y resulta difícil hacerlas ver a los alumnos que jamás han puesto su atención en ellas. Pero esta apreciación sólo se educa con la frecuentación, así que es cuestión de insistir en ellas y en que los alumnos tengan fe en que lo que digo es así. Muchas veces pienso que la educación tiene mucho de fe en nuestros profesores, quiero decir, en creer en lo que nos dicen nuestros profesores, aunque nosotros pensemos exactamente lo contrario. Muchas veces hay que dudar de lo que uno cree, cosa que no es tan simple, pero si fundamental, ya que hay otros que han recorrido más camino que nosotros. Sin embargo esto es algo que muy pocos están dispuestos a cumplir. Es necesaria mucha valentía para dudar de lo que uno cree con tanto fanatismo, de aceptar que uno puede estar equivocado. Este pensamiento siempre me salta cuando escucho un comentario desprestigioso acerca de una obra consagrada. Cuando a uno no le gusta algo que es considerado como una obra maestra universal desde hace años, o siglos inclusive, conviene dudar de uno, no de la obra, conviene intentar cambiar uno para estar a la altura de esa obra. Digo todo esto porque me parece que muchas veces sucede entre los alumnos que creen que cualquier opinión es válida simplemente por sentirla, y sin embargo hay que hacerles saber que no cualquier opinión sobre las cosas es válida, y que las opiniones se educan, como cualquier otra cosa.

· 6/5/2009 – Continuamos con el trabajo anterior, a pedido de los alumnos.
· 13/5/2009 – CLASE DE ESTRUCTURA – PRIMER VISITA DE DIDÁCTICA

Tuvimos la primera visita de Michel. Primero hablé del uso de la estructura en obras de artistas consagrados como El Greco, Paolo Uccello, Morandi, entre otros, mostrando cómo funcionaba como un elemento simbólico más dentro de la obra, fuertemente vinculada a los demás elementos, sobre todo con la temática. Hice juntar a los alumnos en ronda alrededor mío mientras explicaba, y luego de mostrar un ejemplo trazando la estructura en un papel de calco sobre una imagen de un cuadro, los alumnos se mostraron muy interesados en continuar trazando las estructuras de otros cuadros. Luego hicieron una dinámica grupal, en la cual yo les repartí a cada grupo imágenes de cuadros por un lado y estructuras por otro, y ellos debían averiguar que estructura se correspondía con cual cuadro, pero sabiendo que había un cuadro que no tenía estructura, la cual debían trazar, y una estructura que no se correspondía con ningún cuadro. Con esta última, cada uno debía hacer una composición.
En esta clase los alumnos estuvieron mucho más inquietos que en las anteriores, hubo que llamarles la atención insistentemente.
Franco trabaja todas las clases muy bien, presta mucha atención a todo lo que digo, y siempre me lleva dibujos que él ha hecho fuera de clase para que se los corrija. Su actitud es realmente ejemplar, si bien su dibujo aún no ha mejorado mucho. Pero tiene la actitud necesaria para que sea así. Otro alumno que parece interesarse mucho es King, si bien posee muchas menos cualidades que Franco. Mary y Andrea se perfilan como muy buenas alumnas también. Inés es la más conversadora de la clase. Tiene una actitud contradictoria, ya que a la vez que se interesa y es colaboradora muchas veces, también desorganiza y distrae la clase. Los más problemáticos son Fernando, Germán y Fabián, ya que son muy dispersos e inmediatamente distraen a todo el grupo. Sin embargo Fernando y Fabián trabajan. El que más me preocupa es Germán Germán, ya que no sólo es prácticamente imposible lograr que preste atención o se mantenga tranquilo, sino que tampoco trabaja. Es un chico para el cual lo único que parece ser importante es el fútbol. Hace algunas clases que vengo observando esto, pero es muy difícil siquiera obligarlo a trabajar.
· 20/5/2009 – CONTINUAMOS CON LOS TRABAJOS DE ESTRUCTURA

Al principio de la clase repasamos los conceptos fundamentales acerca del uso de la estructura en las obras de arte, con un repartido que armé especialmente para ellos. Luego continuamos con el trabajo comenzado la clase anterior.

· 27/5/2009 – DIBUJO AL NATURAL

Dado el carácter infantil observado en los dibujos de los alumnos, decidí dedicar unas clases a practicar el dibujo al natural, al cual considero uno de los ejercicios fundamentales para llegar a dominar la técnica plástica. Cabe hacer en este punto una pequeña explicación del por qué de mi postura. En primer lugar, investigando en la formación de las grandes figuras del arte universal de todos los tiempos, no existe un ejemplo de un pintor que no haya transcurrido sus primeros momentos de enseñanza artística ejecutando ejercicios de observación del natural. Esto se debe a que realizar estos ejercicios nos obliga a varias cosas. Primero, a esforzarnos a ajustar nuestra vista a exigencias exteriores a las que no estamos acostumbrados, es decir, nos exige poner una mayor atención a los detalles que en una mirada fugaz no percibimos. En segundo lugar, nos obliga a un trabajo de comparación, elemento fundamental para el desarrollo del pensamiento. Cuando comparamos los grados de oscuridad o claridad entre los distintos tonos, por ejemplo, estamos ejercitando el pensamiento, evaluando distintas calidades y contrastándolas para colocarlas en su justa medida. En tercer lugar, nos exige el esfuerzo de representar en el plano una realidad tridimensional, lo cual de por sí exige un esfuerzo mental muy importante.
Me gustaría señalar una equivocación común que muchas veces escucho decir y que a mi modo de entender constituye un disparate, y es la que dice que si hacemos que los estudiantes hagan un ejercicio de observación al natural estamos fomentando una actitud mecánica pasiva de mera copia. Esto constituye una equivocación muy difundida, que supongo debe ser consecuencia de la falta de experiencia.
En primer lugar, si nosotros dejamos que una persona cualquiera dibuje del natural, sin experiencia previa en el asunto, nunca lo hará mecánicamente, porque la observación de los detalles de la naturaleza y su posterior representación requieren de mucha cantidad de trabajo, de ensayo y error, es decir, de un proceso educativo. Creer que si uno copia de la realidad lo hace mecánicamente es creer que el funcionamiento del cerebro humano en este aspecto es el mismo al de una cámara fotográfica, lo cual es un disparate. El esfuerzo de observación y representación de la realidad es fundamental para ejercitarse en las sutilezas y detalles que nos ofrece la realidad, lo cual origina cambios en la percepción del hombre, así como en su actividad plástica. Repito: exige un proceso intelectual, de ninguna forma constituye un acto mecánico.
En segundo lugar, me gustaría señalar que muchos pintores que hoy en día nos parecen un ejemplo indiscutible de originalidad y creatividad singular, en sus creaciones siempre se han valido de modelos para sus obras: Caravaggio, Cézanne, Van Gogh, Toulouse Lautrec, Leonardo Da Vinci, y muchos más, han utilizado modelos para sus obras, lo cual no les impidió dejar sus sellos personales, expresar su diferentes subjetividades, al contrario. El pensamiento de que el modelo esclaviza y nos hace ser “objetivos” parte del mismo error que la señalización que hice anteriormente. El ser humano no es un ser mecánico, por mucho que se esfuerce en serlo. No es una máquina pasiva, posee un alma que influye en todo lo que hace, por más que intente que no sea así. El alma crea un filtro entre la realidad y el hombre, sobre todo en el arte. En las creaciones humanas no aparece la realidad en crudo, sino el alma agregada a esa realidad, como señala una famosa frase de Van Gogh: “El arte es el hombre agregado a la naturaleza”.
Antes de comenzar a dibujar, les enseñé un libro acerca de la época de formación artística de Pablo Picasso, en donde puede claramente observarse lo que venía diciendo en las líneas anteriores: que la representación naturalista en el dibujo es una conquista y no una cualidad mecánica innata, y que todos los artistas, incluso los más particulares como Picasso, pasan por el mismo proceso educativo. Los primeros dibujos de Picasso no denunciaban una genialidad excepcional como cabe suponer, sino los dibujos de un niño normal. Es luego de tener un maestro que su potencial comienza a desarrollarse. Quise que los alumnos vieran esto para que supieran que un buen dibujo no es resultado de cualidades naturales, sino del esfuerzo por resolver bien un ejercicio. Sin embargo, los prejuicios pesan mucho, y a pesar de tener la evidencia delante de sus ojos, no ven más que lo que sus prejuicios les permiten.
El modelo que armé para esta clase era muy sencillo: un par de frutas y unos trapos. Hice un dibujo a modo de ejemplo para que vieran cuál era el procedimiento.
Me resulta llamativo el poco registro de variedades de grises que los alumnos tienen, no ven más que dos o tres, si es que los ven. Es increíble cómo ven sin mirar, cómo puedo confirmar que no bastan los ojos para ver, sino que la educación hace que podamos ver lo que tenemos ante nuestros ojos.
Quién más dificultades presentó para ver este modelo fue King. Quedó paralizado y sin poder dibujar nada. Carece de determinados conceptos fundamentales para entender las explicaciones que le doy, por ejemplo, el concepto de límite. Le pedí que señalara cuál era el límite entre el pizarrón y la pared y no supo responderme. Tiene graves dificultades para ver las características visuales de los objetos.

· 3/6/2009 – DIBUJO AL NATURAL

Continuamos con dibujo del natural, esta vez complejizando un poco el modelo. Comienzan a aparecer mejoras en los dibujos de algunos alumnos. Andrea hizo dos dibujos del modelo que me sorprendieron por su frescura y su síntesis. Franco mejoró notablemente su dibujo, se nota que estaba necesitando ejercicios de observación para madurar su trazo, comienzan a verse los frutos de su actitud siempre atenta. En el resto de los alumnos también se nota un cambio, aunque sea pequeño. Por más que son muy conversadores, igual trabajan bien. El que más me preocupa sigue siendo King , que no puede de ninguna forma ver la diferencia entre una luz y una sombra ni siquiera. Germán también tiene dificultades, mucho menores que las de King, las cuales las superaría sino fuera por su pereza. Hay que estar constantemente arriba suyo para que tome el lápiz siquiera.

· 10/6/2009 – MICRO Y MACROCOSMOS

Para esta clase estaba estipulado hacer la prueba, pero como por decreto de secundaria quedaron todas las pruebas para después de vacaciones de julio. De modo que en lugar de la prueba hicimos el trabajo de micro y macro cosmos que estaba estipulado en la planificación anual. Repartí distintas imágenes, los alumnos debían elegir una, hacer un dibujo naturalista de la imagen y luego elegir una zona de ésta y ampliarla.
Al parecer les resulta más fácil dibujar tomando como modelo una foto que del natural.
Parece haberles servido bastante hacer la ampliación ya que registraron muchos detalles que antes no habían sido capaces de ver. Además, teniendo la experiencia previa de ya haber hecho la misma imagen, ayuda a que puedan concentrarse cada vez más en las sutilezas, conociendo cada vez más la imagen.

· 17/6/2009 – ABSTRACCIÓN DE LA AMPLIACIÓN CON ALTO CONTRASTE CROMÁTICO

Al comienzo de la clase comenzamos comparando los trabajos, desde los primeros hasta el último que hicieron, para analizar si se había dado un cambio. Los alumnos se vieron bastante sorprendidos por los cambios. A mi personalmente me hubiese gustado dedicar más clases a que siguieran haciendo ejercicios de dibujo al natural, pero por exigencias del programa es bastante difícil hacerlo.
Yo quise que los alumnos con este ejercicio entrenaran la capacidad de interpretar de distintas formas una misma imagen, de modo que pudieran ver que una misma cosa puede ser representada con mucho rigor naturalista, o al contrario, abstrayéndola en unas manchas de colores.

· 24/6/2009 – COLLAGE AL ESTILO ARCIMBOLDO

Me pareció interesante esta propuesta, continuando con la idea de que los alumnos ejerciten distintas representaciones de un mismo objeto. Los alumnos quedaron bastante impresionados con las imágenes de los cuadros de Arcimboldo. Primero analizamos sus cuadros para que luego ellos tomaran la imagen que venían usando para los trabajos anteriores y la representaran haciendo un collage con imágenes que reunidas, formaran esa imagen, es decir, la imagen que venían trabajando formada por imágenes más pequeñas. Los alumnos trabajaron sin mayores problemas.

- VACACIONES DE JULIO-

- 15/7/2009 - ESTUDIO A COLOR DE UNA NATURALEZA MUERTA

Esta propuesta se plantea para complejizar un poco más el estudio de la realidad y de su representación naturalista, agregándole color a lo que antes era hecho con lápiz grafo. Cuando comencé la planificación de los trabajos, me propuse como estrategia didáctica que en cada trabajo se retomaran los conceptos vistos en anteriores, de modo de estar actualizando constantemente los conceptos y que no fueran cosas que van quedando en un pasado remoto, sino que tuvieran siempre vigencia en cada ejercicio. Me parece que es un modo de proceder lógico, pero me pregunto si realmente en su ejecución práctica esto funciona. Me lo pregunto porque los alumnos se muestran un poco sobre exigidos. por otra parte, también me planteo que no deseo ser un tipo de profesor que le exige lo mínimo a sus alumnos, y que se les debe exigir más para intentar vencer ese tedio generalizado en los jóvenes de hoy en día. Supongo que la experiencia y el tiempo me irán dando las herramientas para ir ajustando mis espectativas y sus posibilidades, es decir, lo que yo espero que hagan y lo que pueden hacer.

-22/7 - CONNOTADO Y DENOTADO EN PUBLICIDAD

Este trabajo resultó interesante porque los alumnos respondieron mejor de lo que yo esperaba y de lo que ellos mismos esperaban. Basándome en el capítulo de "Lo obvio y lo obtuso" de Rolan Barthes, "El mensaje fotográfico", intenté demostrar cómo la fotografía publicitaria es absolutamente controlada en todos sus aspectos para producir una reacción en el consumidor: que éste consuma. Analizamos distintos aspectos: el encuadre, la pose, el trucaje, el color, etc.
Luego, repartí varias fotografías entre los alumnos, que se juntaron en pequeños grupos para analizarlas, y realmente observé que a los alumnos les había gustado el ejercicio y que se habían enganchado con la propuesta, sobre todo en la puesta en común, donde dijeron cosas muy interesantes.

- 29/7 - PRIMERA PRUEBA

No pudo realizarse, ya que había paro en el liceo y los alumnos no concurrieron.

- 5/8 - PRIMERA PRUEBA
Los alumnos no tuvieron especial dificultad en realizarla, salvo germán y López, que en general trabajan poco y nada. Quedé gratamente sorprendido por las composiciones que realizaron. Tal vez sean las mejores que han hecho en el año, y en la mayoría se nota que han integrado conocimientos.

- 12/8 - INTERVENCIÓN DE LA FACHADA DEL LICEO
Para esta clase invité a participar a Julia Tiscornia, ya que tiene una mayor manejo de los programas informáticos. El trabajo consistía en intervenir virtualmente con color la foto de la fachada del liceo. Los estudiantes se mostraron muy concentrados e interesados en la ejecucón de este trabajo y pudieron poner en práctica los conocimientos trabajados anteriormente de las variables del color. Me pareció también interesante que Julia diera esta clase para los estudiantes, así tienen una ruptura con klo que venían siendo las clases, lo cual oxigena de alguna forma la rutina de tenerme siempre a mi a cargo. También me resultó interesante cambiar un poco la forma de trabajo, al utilizar medios informáticos.
Este trabajo fue propuesto en coordinación con la sala de Comunicación Visual, para que forme parte de la muestra de trabajos que habrá el día de los festejos, que vino a denominarse "El Zorrillazo"

- 19/8 - VENTANAS DE COLORES UTILIZANDO FIGURAS DE TORRES-GARCÍA

En la coordinación de la sala de Dibujo se había propuesto hacer móviles para el día de los festejos de los 80 años del liceo, pero en lugar de móviles decidía hacer ventanas de colores, un poco para que todos los grupos no hagamos lo mismo, otro por las características de trabajo de los propios alumnos.
Me pareció interesante que las ventanas de colores tuvieran forma de figuras de Torres García, porque esta era una forma de rendir homenaje en un mismo día a dos figuras del arte nacional: a Zorrilla de San Martín, por el aniversario del liceo que lleva su nombre, y a Torres García, por su aporte a la cultura nacional, elaborando un estilo absolutamente propio que ha calado hondo en la sociedad.

- 26/8 - SEGUNDA VISITA DIDÁCTICA

Esta visita me resultó muy productiva porque me mostró los aspectos que debo corregir y pulir de mi actividad docente, aspectos que a veces descuido un poco, por ejemplo, que ya esté todo el equipo que voy a utilizar dispuesto y no estar preparándolo en el momento, y otros que debo ajustar, por ejemplo, intentar medir más los tiempos de las actividades: los momentos expositivos y las actividades que deben realizar los alumnos. Me sucede que hay momentos en los que desearía combatir la ignorancia que hay sobre determinados temas, en los que me gustaría romper con determinados sentidos comunes acerca del arte y de la historia, y que las clases, qunque fueran de liceo, profundizaran más en aspectos que muchas veces se dejan de lado, como pueden ser la filosofía del arte y la historia del arte. Me gustaría que las clases adquirieran un tono poético y sutil, como algunas que yo he presenciado, òr ejempplo, de Juan Fló. Pero a veces, tal vez por mi falta de experiencia, este deseo termina desbordándose y tal vez pierda cierta frialdad en la planificación de la clase que también es necesaria. esta clase se caracterizó por ser casi exclusivamente expositiva, fundamentalmente intelectual, tanto para mí como para los alumnos, que tuvieron que analizar obras, dejando el aspecto productivo de lado. Este aspecto en nuestra asignatura es fundamental, y por más que yo me proponga vencer el prejuicio de que el arte es una actividad puramente manual, en donde no intervien el intelecto y a la cual se dedican personas que no quieren ejercitar su pensamiento, eso no me excusa de descuidar el aspecto productivo que es absolutamente necesario.
Fue una lección importante para mí la de esta clase, en el sentido de alumbrarme los aspectos que no puedo descuidar de una clase y aquellos aspectos también de mi mismo como docente que debo trabajar a largo plazo.

- 2/9 y 9/9 - EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES.

Los alumnos muestran grandes dificultades para lograr ver el espacio en los ejercicios de proyecciones ortogonales, parece haber un proceso de abstracción truncado, como si no pudieran lograr entender la representación geométrica de un punto. Me pregunto si se deberá a falta de atención, a no haber incorporado solidamente los conocimientos en años anteriores, a razones personales del funcionamiento intelectual de algunos de los alumnos, o a que no he sido didácticamente claro en mi exposición del tema.
De todas fromas, en la clase del 9 de setiembre trabajaron mejor, pero les hace falta la práctica de la metodología, que quise intentar mediante ejercicios domiciliarios, pero ninguno de los alumnos los realizó, parecen no estar dispuestos a disponer de ningún momento de su tiempo extra áulico para trabajar.

- 16/9 - NO SE DICTARON CLASES POR ENFERMEDAD

- 23/9 - VACACIONES DE SETIEMBRE

- 30/9 - CONTINUAMOS CON EJERCICIOS DE PROYECCIONES ORTOGONALES
Intenté complejizar los ejercicios de proyecciones ortogonales, y si bien los estudiantes se quejaron por su complejidad, la mayoría los pudo resolver bien. un tema que me preocupa ampliamente es que la mnayoría de los alumnos no llevan los materiales fundamentales para realizar las proyecciones, por lo cual se hace practicamente imposible detectar los errores que puedan tener los alumnos, y por lo tanto corregirlos. A los alumnos que no llevaron los materiales les hice hacer una especie de mini escrito, porque no me pareció correcto que se quedaran sin hacer nada. Cuando les pregunté por qué no habían llevado los materiales me respondieron algunos que pensaron que yo seguía enfermo. Me quedé extremadamente sorprendido por esta respuesta, ya que mi enfermedad databa ya de hace dos semanas, no era reciente, y yo no había avisado de ninguna forma que fuera a faltar, por lo cual me deja atónito que hayan supuesto una posibilidad cuando no era de suponer y que en lugar de llevar los materiales por las dudas que ellos estuvieran equivocados, no los llevan por las dudas que yo no fuera. tal vez esté yo exagerando y no fuera más que una cosa que se dice al pasar para intentar salir del conflicto. De todas formas, me dejó pensando mucho.

- 7/10 - ASAMBLEA TÉCNICO DOCENTE

- 14/10 - EJERCICIOS DE PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS - PERSPECTIVA ISOMÉTRICA
La clase parece no haber presentado demasiadas dificultades para realizar el ejercicio, si bien se tomaron mucho tiempo.